Les éditions
Toujours à la page

Une diversité d’ouvrages de qualité
Les éditions du Centre Pompidou-Metz ont pour vocation de proposer une offre diversifiée d’ouvrages de librairie, catalogues d’exposition, livres d’artistes, livres jeunesse, essais…
Les ouvrages du Centre Pompidou-Metz sont en vente à la librairie du Centre Pompidou-Metz et sont disponibles dans toutes les librairies (diffusion/distribution par Flammarion/UD).
En écho aux expositions et à l’ensemble des activités de l’institution, les publications du Centre Pompidou-Metz sont de formidables plateformes d’échange entre artistes, commissaires, chercheurs et graphistes. Une attention soutenue est apportée à l'accessibilité et à la qualité des supports.
Catalogue d'exposition - L'Œil extatique. Sergueï Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts
En retraçant les sources d’inspiration artistique et le caractère visionnaire du travail d'Eisenstein, il s’agit de faire découvrir et redécouvrir un nom majeur du septième art et de la culture mondiale, un homme considéré comme le « Léonard de Vinci russe », qui, le premier, se présenta comme un cinéaste en habits d’artiste. Eisenstein fut tout à la fois faiseur, amateur, collectionneur, commentateur et monteur d’images. En s’appuyant sur le vaste éventail de références mobilisées par Eisenstein dans son travail, le catalogue confronte images fixes et images en mouvement, dévoilant de manière exemplaire la manière dont un créateur fabrique ses images, à un moment où la question de la genèse artistique est devenue centrale.
Pages
320Parution
Novembre 2020Prix
49 €Catalogue d'exposition - Le Ciel comme atelier. Yves Klein et ses contemporains
L’exposition s’accompagne d’un catalogue richement illustré qui inscrit l’œuvre d’Yves Klein dans son contexte historique et met en perspective les sources d’inspiration et la perméabilité entre ses recherches et celles de contemporains allemands, italiens et japonais. Des essais inédits d’historiens de l’art développent les principales thématiques de l’exposition. Emma Lavigne, présidente du Palais de Tokyo et commissaire de l’exposition, explore la quête de sensibilité immatérielle qui traverse la dimension performative de l’œuvre d’Yves Klein et tout particulièrement son Journal d’un Jour. Luca Massimo Barbero, directeur de l’Institut d’histoire de l’art de la Fondation Giorgio Cini et commissaire associé à la collection Peggy Guggenheim, de Venise, étudie le rôle central de Lucio Fontana dans l’approche de l’espace chez les artistes de cette époque. Yuko Hasegawa, directrice artistique du musée d’Art contemporain de Tokyo (MOT), aborde les relations entre Yves Klein et l’esthétique des avant-gardes japonaises autour de la notion du vide. Antje Kramer-Mallordy, maître de conférences à l’université Rennes 2, analyse le rôle fédérateur des expositions dans la collaboration entre Yves Klein et le mouvement ZERO. Frédéric Migayrou, directeur adjoint du Musée national d’art moderne en charge de la création industrielle, interroge l’emblématique Architecture de l’air d’Yves Klein, projet d’une conquête de l’espace par la sensibilité, au regard des utopies architecturales de l’après-guerre. Parmi les auteurs qui apportent leur expertise à cet ouvrage en analysant les croisements spécifiques des œuvres d’Yves Klein et de certains de ses pairs, on retrouve notamment Valérie Da Costa, Hélène Guenin, Noémi Joly, Giovanni Lista, Florence de Mèredieu, Aomi Okabe, Sophia Sotke ou Dominique Stella.
Sous la direction d'Emma Lavigne
Pages
224Parution
08 Juillet 2020Prix
39 €Catalogue d'exposition - Folklore
Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l’opposé de la notion d’avant-garde, l’univers du folklore est sujet à de nombreuses controverses. Il infiltre pourtant de différentes manières des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Ce livre, illustré par deux cent cinquante images et commenté, retrace, loin des clichés d’un passéisme suranné et artificiel, les relations parfois ambigües qu’entretiennent les artistes avec le folklore, de l’emprunt formel à l’imitation d’une méthode, de la fascination à l’ironie critique et la contestation. Folklore offre une rencontre inédite entre l’histoire de l’art et les sciences humaines.
Sous la direction de Marie-Charlotte CALAFAT et Jean-Marie GALLAIS
Pages
224Parution
05 mars 2020Prix
35 €Catalogue d’exposition - Chagall. Le passeur de lumière
Le catalogue de l’exposition a été conçu comme un ouvrage de référence sur les vitraux de l’artiste. Le lecteur y trouve deux types de textes : d’une part, des essais abordant des questions transversales, d’autre part, des notices retraçant de façon claire et didactique l’histoire et le contexte de chaque commande. Richement illustré, le catalogue a bénéficié d’une campagne photographique spécialement réalisée pour l’exposition.
Chagall. Le passeur de lumière
Sous la direction d'Elia Biezunski, avec le concours de Bénédicte Duvernay
Édition du Centre Pompidou-MetzDimensions
242 x 320 mmPages
216Parution
novembre 2020Prix
42 €Edition limitée - Indistinti confini – Noce, Giuseppe Penone
Le Centre Pompidou-Metz a lancé en 2020 une collection d’éditions limitées dont la première œuvre est la pointe sèche de l’artiste Giuseppe Penone.
Pour le sculpteur, l’arbre est une matière fluide, qui peut être modelée» : une sculpture parfaite car vivante, qui se ramifie pour trouver l’air et la lumière nécessaires à sa croissance.
Giuseppe Penone est né en 1947, dans le Piémont italien. Il contribue à la fin des années 1960 aux développements de l’Arte Povera, une attitude artistique opposant au faste capitaliste des actions sobres et des matériaux bruts. Sa pratique sculpturale est habitée par des processus de croissance, d’empreinte et de contact.
Giuseppe Penone, Fleuve, 2020 Ed. 40 + 20 EA, numérotées, titrées et signées par l’artiste Pointe sèche sur papier BFK Rives
Dimensions
330 x 390 mmPrix
495 €Livre d’activité pour enfants - La Nuit est ton guide/Night is Your Guide
L’artiste néerlandais Navid Nuur, né à Téhéran en 1976, conçoit pour le Centre Pompidou-Metz un ouvrage qui se veut à la fois cahier d’activités à destination du jeune public (7-11 ans) et livre d’artiste. Il nous montre que la nuit est un espace d’apprentissage, qui permet de voir le monde autrement. Conceptuelle au premier abord, la forme visuelle chez Navid Nuur n’est pas nécessairement le résultat de l’idée, mais se matérialise à travers un programme subjectif d’exigences ou de règles dans lesquelles l’intuition l’emporte.
Peindre la nuit
Catalogue de l’exposition
Édition du Centre Pompidou-MetzDimensions
190 x 260 mmPages
48Parution
février 2019Prix
12 €Catalogue d’exposition - Peindre la nuit
Le catalogue de l’exposition, publié par le Centre Pompidou-Metz sous la direction de Jean-Marie Gallais, est un riche ouvrage illustré qui dépasse le corpus exposé pour retracer une histoire des liens entre la peinture et la nuit au xxe siècle et aujourd’hui. Il comporte un essai inédit du philosophe Michaël Foessel, « Inévidences nocturnes », et une étude approfondie du sujet par le commissaire de l’exposition.
Peindre la nuit
Catalogue de l’exposition
Édition du Centre Pompidou-MetzDimensions
220 x 300 mmPages
240Parution
septembre 2018Prix
39 €Catalogue d’exposition - Couples Modernes
Ce catalogue présente par ordre alphabétique, tel un dictionnaire de créateurs, le très riche parcours de l’exposition réunissant œuvres et documents mettant en lumière, depuis Emilie Flöge et Gustav Klimt, les réalisations de plus de 200 couples mythiques, tels Pablo Picasso et Dora Maar, Man Ray et Lee Miller, Gabriele Münter et Vassili Kandinsky, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, Eileen Gray et Jean Badovici ou encore Charles et Ray Eames. Il révèle également des collaborations méconnues et des personnalités restées dans l’ombre de leur partenaire ou négligées par l’Histoire, parmi lesquelles Marcel Moore, photographe, dessinatrice de mode et compagne de toute une vie de Claude Cahun, ou encore la peintre Benedetta Cappa, fondatrice du tactisme avec son époux Filippo Tommaso Marinetti
Couples Modernes : Dictionnaire des couples d'artistes de la première moitié du XXeme siècle
Sous la direction d'Emma Lavigne
Édition du Centre Pompidou-MetzPages
432Prix
49 €Catalogue d’exposition - Japanorama
Cette publication explore la création japonaise des 50 dernières années sous toutes ses facettes, de la mode aux mangas en passant par les arts plastiques, le design, la performance, le spectacle et la musique. Elle met en lumière la diversité et l’extraordinaire vitalité des courants artistiques japonais, à travers une sélection d’œuvres d’une centaine d’artistes.
Japanorama
sous la direction de Yuko Hasegawa
Édition du Centre Pompidou-MetzDimensions
287 x 218 mmPages
247Parution
2017Prix
42 €Catalogue d’exposition - Japan-ness
Cet ouvrage propose une traversée de l’histoire de l’architecture japonaise depuis les destructions de Hiroshima et Nagasaki en 1945, et souligne les mutations des grandes villes japonaises en présentant l’actualité des enjeux urbains.
Japan-ness
sous la direction de Frédéric Migayrou
Édition du Centre Pompidou-MetzDimensions
215 x 143 mmPages
342Parution
2017Prix
39,90 €