Toujours à la page

Le Centre Pompidou-Metz a lancé, en 2020, une collection d‘éditions limitées dont la première œuvre est une la pointe sèche de l‘artiste Giuseppe Penone, Fleuve. Elle a été suivie par Petite Danse matinale d’Annette Messager, puis par deux gravures créées par Ronan Bouroullec. En 2023, le Centre Pompidou-Metz a invité l’artiste coréenne Kimsooja à réaliser une œuvre originale dans le cadre de cette collection.
Après avoir étudié la peinture à Séoul, Kimsooja a rejoint l’atelier de gravure de l’école des Beaux-Arts de Paris. Si elle a depuis délaissé ce médium, son expérience récente de la gravure à l’occasion de cette invitation a ouvert de nouvelles perspectives en la matière. Sewing into Drawing est un éloge du geste qui renvoie aux premières recherches dans sa quête de formes abstraites pures, à travers sa pratique de la couture et du dessin sur tissu. La gravure offre quant à elle de multiples possibilités d’expérimentation et l’artiste a préféré, aux gouges et ciseaux habituels, des outils plus inattendus pour traduire de manière poétique l’idée du point qui se mue en lignes de vie sur la plaque, puis sur la feuille.

Kimsooja, Sewing into Drawing, 2023
Ed. 50 + 10 EA, numérotées, titrées et signées par l’artiste

Inaugurée avec Mimèsis. Un design vivant, la collection « Dans les collections du Centre Pompidou » se consacre aux expositions que le Centre Pompidou-Metz organise en puisant dans les collections du Centre Pompidou, Musée national d‘art moderne. Chacun de ses volumes met en lumière une cinquantaine d‘œuvres de l‘exposition. Sa fabrication soignée (papier teinté dans la masse, reliure suisse) et son design simple accompagnent les photographies d‘une sélection d‘œuvres et les textes développés qui en expliquent l‘histoire et le sens. Le second volet est publié à l‘occasion de l‘exposition La Répétition, sous la plume de son commissaire, Éric de Chassey, historien de l‘art, directeur de l‘Institut national d‘histoire de l‘art, et de Margot Sanitas, chargée de recherche.

La Répétition
Éditions du Centre Pompidou-Metz Dans les collections du Centre Pompidou

L’ouvrage qui accompagne l’exposition et qui suit son parcours ne s’adresse pas qu’aux spécialistes et fins connaisseurs de SF, mais aussi au grand public, aux amateurs en herbe qui souhaitent découvrir le genre. En plus de ses 200 œuvres, dont une centaine sont commentées, il a la chance d’accueillir de courts essais inédits d’auteurs de science-fiction de renom : Alain Damasio, Catherine Dufour, Sabrina Calvo, Kim Stanley Robinson, Nadia Chonville, Laura Nsafou, Michael Roch et Philippe Curval.
Pas de regard de drone donc, mais des contributions « incarnées », sensibles. Chacun des écrivains invités propose une introduction originale dans l’un des thèmes de l’exposition en même temps qu’une immersion dans son univers littéraire. Ensemble avec les œuvres, ces essais contribuent à une sorte de ralliement des imaginaires qui ouvrent d’autres possibles.
Si la SF est un puissant outil d’émancipation, refuge autant que refus, son jargon bien spécifique, à commencer par la dénomination de ses multiples sous-genres, peut être déroutant. Raison pour laquelle un glossaire de 50 entrées rédigé par Ariel Kyrou complète ce riche catalogue. Un ouvrage foisonnant, captivant, pour découvrir les liens qu’entretiennent les arts visuels et la science-fiction.

Les Portes du possible. Art & science-fiction
Sous la direction d’Alexandra Müller
Éditions du Centre Pompidou-Metz

Ce livre inaugure une collection conçue avec les commissaires des expositions réalisées à Metz, à partir de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris

L’influence et l’imitation du vivant par le design, depuis la modernité, jusqu’à la fusion totale entre l’inerte et le vivant dans la création scientifique et industrielle actuelle, sont l’un des fils conducteurs des recherches du service en charge du design et de la création industrielle au Centre Pompidou.Tissant le lien du biomorphisme du design moderniste au biomimétisme d’aujourd’hui, voire à la biofabrication et à la recréation du vivant par le design numérique, l’exposition permettra de montrer également de nouvelles acquisitionsde grands designers (fonds Serge Mouille, Branzi, Lovegrove, Hansmeyer), et de travailler conjointement avec des entreprises innovantes dans le secteur du design, de manière à prêter attention au monde industriel, lui aussi fragilisépar la crise sanitaire mondiale.

Mimésis. Un design vivant
Éditions du Centre Pompidou-Metz
« Dans les collections du Centre Pompidou »

Première monographie en français consacrée à l’artiste, l’ouvrage réunit trois essais – signés par Chiara Parisi, Marie-Louise von Plessen et Marie-Laure Bernadac – ainsi qu’une biographie richement illustrée composée par Anne Horvath et une lettre-manifeste de l’artiste (inédite en français). Il fait également la part belle au catalogue des œuvres qui invite le lecteur à découvrir de manière chronologique le parcours d’Eva Aeppli et son œuvre intemporel et protéiforme, des premières marionnettes à main à ses sculptures à taille humaine ou ses têtes coulées en bronze.

Le Musée sentimental d’Eva Aeppli
Sous la direction de Chiara Parisi et Anne Horvath
Éditions du Centre Pompidou-Metz

Maniable, légère et nourrie, la publication qui accompagne l’exposition « L’Art d’apprendre. Une école des créateurs » est pensée comme un manuel foisonnant, permettant tout à la fois d’accéder facilement aux œuvres exposées par le biais de notices courtes et de portraits d’artistes plus approfondis, que de se plonger dans trois essais inédits apportant des réflexions et des recherches de fonds (par Yves Citton, Anna Colin et Déborah Laks). Une douzaine d’auteurs et d’autrices, de divers profils, ont contribué à l’ouvrage : historiens et historiennes, enseignants et enseignantes, éducateurs et éducatrices, critiques, commissaires, et même étudiantes, apportent leurs voix et leur regard à cet intérêt commun pour la pédagogie, qui anime de nombreuses recherches actuelles.

Une vingtaine de textes d’artistes exposés ont également été collectés, et parfois traduits, rappelant leurs positions souvent manifestes, parfois visionnaires. Le studio officeabc (Catherine Guiral et Brice Domingues), accompagné de Thomas Bouville, s’est occupé de la conception graphique de cette publication. Animés par une volonté et un souci de clarté et de déambulation, ils ont créé un objet à taille humaine, à l’architecture sensible, léger pour la main et confortable pour l’œil. Ils ont également désiré un objet sensoriel, incluant une variété de sensations tactiles, et une multiplicité d’images. De très nombreuses illustrations accompagnent l’ouvrage – vues d’œuvres, photogrammes de films, mais aussi archives d’écoles ou d'ateliers – permettant de se plonger dans la diversité des pratiques présentées dans l’exposition, et témoignant de situations de transmission à l’école, à l’université, dans l’atelier, dans la rue ou en pleine nature.

L'Art d'apprendre. Une école des créateurs
Éditions du Centre Pompidou-Metz
Sous la direction d'Hélène Meisel

Le catalogue de l’exposition découle d’une conversation avec l’artiste, poète et écrivaine Etel Adnan et de l’idée de présenter la poésie de cet « ancien savoir» qu’est l’écriture, à travers des lettres et manuscrits, mais aussi des œuvres graphiques issues des collections du Centre Pompidou, où l’écrit se mêle à l’image, voire disparaît complètement.
Conçu par le graphiste Roland Brauchli, l’ouvrage comprend une introduction de Jean-Marie Gallais, commissaire de l’exposition, ainsi qu’un essai d’Omar Berrada, écrivain, poète, et directeur de la bibliothèque et résidence d’artistes Dar al-Ma’mûn, à Marrakech. Le catalogue s’articule autour de quatre portfolios retraçant le parcours de l’exposition et enrichis de citations d’artistes et d’auteurs.

Écrire, c’est dessiner
D’après une idée d'Etel Adnan
Sous la direction de Jean-Marie Gallais
Textes d’Etel Adnan, Omar Berrada, Jean-Marie Gallais
Éditions du Centre Pompidou-Metz

Mis en scène par le duo M/M, dont le travail graphique propose littéralement au lecteur de faire face à Arcimboldo, l’ouvrage mêle aux essais de Chiara Parisi et d’Anne Horvath, co-commissaires de l’exposition, ceux de deux spécialistes du Maniérisme, Patricia Falguières et Antonio Pinelli. Il invite également Yasha David à un échange sur sa collaboration avec Pontus Hultén lors de l’exposition historique conçue en 1987 au Palazzo Grassi, « L’Effet Arcimboldo ». Donatien Grau compose une chronologie commentée de l’époque d’Arcimboldo à nos jours et Maurizio Cattelan un manifeste en guise de conclusion.
Le mythique essai de Roland Barthes, « Arcimboldo, Rhétoriqueur et Magicien » (1978), est, de manière exceptionnelle, intégralement republié dans cet ouvrage.

Face à Arcimboldo
Sous la direction de Chiara Parisi et Anne Horvath
Éditions du Centre Pompidou-Metz

Le Centre Pompidou-Metz a lancé en 2020 une collection d’éditions limitées. Après Fleuve de Giuseppe Penone, Annette Messager crée une nouvelle édition à l’occasion de l’exposition « Face à Arcimboldo ».

Annette Messager, Petite Danse matinale, 2021

Des premières exploitations industrielles et militaires aux œuvres et happenings réalisés par de nombreux artistes, designers et architectes, l'ouvrage retrace une histoire du gonflable et du pneumatique des années 1950 à nos jours. Publié à l'occasion des expositions au Centre Pompidou-Metz et à la Cité de l'architecture & du patrimoine, Aeorodream, propose une archéologie critique du gonflable illustrée par une iconographie importante — avec plus de 200 artistes et architectes présentés — articulée en six parties autour de deux essais et complétée par une chronologie et une bibliographie raisonnée.

Aerodream. Architecture, art, design et structures gonflables
Sous la direction de Frédéric Migayrou et Valentina Moimas
Éditions HYX