Séraphine Louis

À l’heure où la pensée du vivant réveille la mémoire des alliances entre la nature, le spirituel et le féminisme, Séraphine Louis, dite « de Senlis » (1864-1942) apparaît comme une figure annonciatrice. Ses toiles déploient un univers foisonnant où feuilles, fruits et fleurs semblent animés d’une intense présence. En marge des avant-gardes du XX^e siècle, l'artiste élabore un langage plastique d'une remarquable liberté formelle, dont la force expressive et l'inventivité continuent de surprendre. Réunissant plus de 90 œuvres sur la centaine aujourd’hui répertoriée, l'exposition fait découvrir une œuvre qui affranchit le végétal du réel pour l'ériger en sujet de puissance vitale, de sublimation et de ferveur.

Le Centre Pompidou-Metz lui consacre la première véritable rétrospective d’envergure internationale. Leurs compositions, d’abord fragiles et flottantes, s’enrichissent au fil du temps d’un mouvement tourbillonnant qui emporte le regard dans une profusion de formes et de couleurs. Feuilles hérissées aux allures de plumes incrustées d’yeux étranges, rameaux tortueux et corolles étincelantes parsemés d’une multitude de points hypnotiques, semblent se métamorphoser sous l’effet d’une énergie intérieure, entre obsession et émerveillement.