VOIR / LE TEMPS / EN COULEURS

L’essai historique rédigé par Walter Benjamin en 1935, L’œuvre d’art à l’époque de la reproductibilité technique, pose les bases du grand défi auquel l’émergence de la photographie a confronté tous les arts au XIX^e siècle : la désacralisation de l’œuvre par sa possible reproductibilité, immédiate et infinie. Si la notion de reproduction est au cœur même du processus photographique, les artistes ont continuellement tenté d’en réinventer les enjeux, qu’ils soient formels ou conceptuels. Pour Constantin Brancusi, photographier ses propres œuvres ne relève pas du souci documentaire mais constitue bien une incarnation de sa pensée sur ses sculptures. Les multiples vues qu’il réalise de ses œuvres dans l’atelier révèlent son ambition de la mise en scène, ne laissant au hasard aucun détail, de la position du socle à l’éclairage, en passant par les fonds de couleur pour maîtriser la lumière. C’est d’ailleurs à cette unique activité qu’il se consacrera les dernières années de sa vie, sans entamer de nouvelles séries.