Calder on Stage

L’œuvre totale et intensément poétique d’Alexander Calder, où la sculpture, le mouvement, l'espace et la lumière entrent en symbiose, incarne naturellement la part insaisissable de tout spectacle. Toute sa vie, Calder a nourri le rêve d’un « ballet sans danseurs », dans lequel « la forme et la musique s’accorderaient », entièrement issu de son imagination. « L’idée d’un spectacle totalement mien m’était déjà venue à l’esprit en 1926, lorsque je terminais le Cirque », résume Calder.

Ce rêve prendra forme en 1968 sur la scène de l’Opéra de Rome avec Work in Progress, œuvre que l’artiste songea un temps à intituler « Ma Vie en 19 Minutes ». À la suite des célébrations de l’artiste en 2026, avec des expositions sous l’angle de la sculpture et du mouvement, Calder on Stage propose, pour la première fois, d’explorer de manière approfondie la relation de Calder à la scène, au théâtre, à la danse et à l’opéra.

L’exposition retrace ainsi plus de quarante années de création marquées par des collaborations avec chorégraphes, compositeurs et metteurs en scène, en montrant combien l’oeuvre de Calder peut être lue à travers le prisme de la musique et de la danse. Les mobiles de Calder ne relèvent pas seulement d’une théâtralité visuelle : ils s’animent au rythme des sons, du hasard et de la chorégraphie. Calder collabore avec Martha Graham, Ruth Page et Joseph Lazzini, tandis que ses oeuvres dialoguent avec les compositions d’Erik Satie, Edgard Varèse ou Earle Brown.