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Nuit Européenne des Musées 2021
ÉvénementsNuit Européenne des Musées 2021
Samedi 3 juillet 2021 de 18h à minuit
Pour la Nuit européenne des Musées, accédez gratuitement aux expositions de 18:00 à minuit.
Profitez à 16h de la répétition publique du CCN-Ballet de Lorraine : Air-Condition
Molecule
Spectacles vivantsMolecule
Vendredi 25 juin 2021 à 19h et 21h30
Molécule « Live Acousmatic 360 » dans le noir en son spatialisé
Créée l’an passé au Grand Rex, puis à La Cigale dans le cadre du festival MaMA, l’expérience réunissant le musicien électronique Molécule (Romain Delahaye) et le créateur sonore Hervé Déjardin (ingénieur 3D chez Radio France) ressemble à un concert du futur. Soit une spatialisation sonore à 360 degrés pour créer, dans le noir, une bulle immersive de musique pour une sorte de « rave indoor 2.0 » en forme de performance sensorielle unique.
Activiste de l’électronique nomade, le musicien avait déjà poussé très loin ses expériences de « field-recording », enregistrant et mixant en expédition les bruits ambiants : de l’Atlantique Nord sur un chalutier (60° 43′ Nord, 2015), puis au Groenland (- 22.7°C, 2018) et enfin dans les vagues du Portugal avec des surfeurs (Nazaré, 2020). Explorateur, aventurier et chercheur de sons, Molécule poursuit donc ses recherches électro de l’extrême en approfondissant, dans ce « Live Acousmatic 360° », une tentative d’immersion radicale.
En coproduction avec la Cité musicale-Metz et la Ville de Metz.
À cette occasion, le Café Le 10 sera ouvert jusqu'à 21h30 !
Musiques pour Chagall
Spectacles vivantsMusiques pour Chagall
Dimanche 20 juin 2021 de 15h à 17h
Dans le cadre d’un partenariat étroit mené depuis 2015, des élèves du Conservatoire de Metz Métropole vont animer le clavecin présent dans l’exposition Chagall. Le Passeur de lumière, au Centre Pompidou-Metz. L’instrument, dont le couvercle a été peint par Marc Chagall en 1980, sera activé en présence des visiteurs.
Jeunes artistes de la classe de clavecin de Anne-Catherine Bucher : Lise Marchal, Sibylle Roth, Jérémy Marchal, Nastassia Simonnet
Au programme, des œuvres de Gabrieli, Froberger, Bach, Scarlatti, Takemitsu et des créations contemporaines de Sibylle Roth et Jérémy Marchal
L’art des choses
Rencontres / conférencesL’art des choses
Samedi 20 novembre à 11h
| Auteur : | Laurence Bertrand Dorléac |
Commissaire d’exposition indépendante et directrice du séminaire de recherche «Arts et Sociétés » à Sciences Po Paris, Laurence Bertrand Dorléac a publié en 2020 Pour en finir avec la nature morte. Dans une conférence intitulée L’art des choses, elle propose de nous faire découvrir le contexte profondément actuel du genre classique de la nature morte.
Conférence de Chiara Parisi et Anne Horvath
Rencontres / conférencesConférence de Chiara Parisi et Anne Horvath
Maniérisme, une avant-garde au 16e siècle
Rencontres / conférencesManiérisme, une avant-garde au 16e siècle
Jeudi 14 octobre 2021 à 19h
| Auteur : | Patricia Falguières |
Prolongeant les réflexions de son ouvrage de référence, Le Maniérisme : une avant-garde au XVIe siècle, Patricia Falguières, professeure à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, explore les ponts qui relient le maniérisme et l’émergence de la modernité au tournant du XXe siècle.
La vie et l’œuvre d’Arcimboldo
Rencontres / conférencesLa vie et l’œuvre d’Arcimboldo
Jeudi 16 septembre 2021 à 19h
| Auteur : | Antonio Pinelli |
Antonio Pinelli, professeur émérite d’histoire de l’art moderne à l’Université de Florence, est notamment l’auteur de La Belle manière. Anticlassicisme et maniérisme dans l’art du XVIe siècle. À l’occasion de l’exposition Face à Arcimboldo, il nous plonge dans la vie et l’œuvre du mystérieux Arcimboldo, en soulignant son importance dans l’histoire des arts au XVIe siècle.
Les Masques de James Ensor à Patrick Neu
Rencontres / conférencesLes Masques de James Ensor à Patrick Neu
Dimanche 21 novembre 2021
10:30 et 11:45
| Auteur : | Anne Horvath, commissaire de l’exposition |
Un dimanche, une œuvre - Face à Arcimboldo
Rencontres / conférencesUn dimanche, une œuvre - Face à Arcimboldo
Dimanche 6 juin 2021
Dimanche 19 septembre 2021
Dimanche 17 octobre 2021
Dimanche 21 novembre 2021
à 10h30 et 11h45
Plusieurs conférences pour approfondir un aspect particulier de l’exposition Face à Arcimboldo offrent au visiteur de s’arrêter sur une sélection d’œuvres emblématiques.
Dimanche 6 juin 2021
10:30 et 11:45 | Grande Nef
Les hommages à Arcimboldo
Anne Horvath, commissaire de l’exposition
Dimanche 19 septembre 2021
10:30 et 11:45 | Grande Nef
Arcimboldo, Le Bibliothécaire
Yann Sordet
Dimanche 17 octobre 2021
10:30 et 11:45 | Grande Nef
Hitler de Victor Brauner
Camille Morando
Dimanche 21 novembre 2021
10:30 et 11:45 | Grande Nef
Les Masques de James Ensor à Patrick Neu,
Anne Horvath, commissaire de l’exposition
Date à définir
Jan Švankmajer, Kunstkamera
Projection de son film Les Possibilités du dialogue à l’issue de la visite-conférence.
Chiara Parisi, commissaire de l’exposition
Histoire des paysages anthropomorphes
Rencontres / conférencesHistoire des paysages anthropomorphes
Samedi 23 octobre 2021 à 11h
| Auteur : | Jeanette Zwingenberger, (PhD) membre de l’AICA, enseigne actuellement l'histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne |
| Commissaire d'exposition indépendante, on peut citer : « L'Homme-Paysage. Visions artistiques du paysage anthropomorphe entre le XVIe et le XXIe siècle » Palais de Beaux-Arts de Lille 2007, « Une image peut en cacher une autre », Galeries nationales du Grand Palais, Paris 2009 |
Les hommages à Arcimboldo
Rencontres / conférencesLes hommages à Arcimboldo
Dimanche 6 juin 2021 à 10h30 et 11h45
| Auteur : | Anne Horvath, commissaire de l’exposition Face à Arcimboldo |
Cette conférence explorera la manière dont certains artistes, comme Mario Merz et Man Ray notamment, rendent hommage au travail d'Arcimboldo à travers leurs œuvres.
L’exposition Chagall. Le passeur de lumière sur les routes de Moselle
Hors les mursL’exposition Chagall. Le passeur de lumière sur les routes de Moselle
Jeudi 10 juin 2021 de 19h à 21h
Réservation obligatoire au 03 87 78 05 00
En lien avec l’exposition Chagall. Le passeur de lumière, les Archives départementales vous proposent une soirée pour découvrir un corpus de documents sur le thème des réalisations des peintres et maîtres-verriers du XXe siècle dans les édifices cultuels de Moselle.
Au programme :
- CONFÉRENCE
- Elia Biezunski, commissaire de l’exposition Chagall. Le passeur de lumière, propose une conférence introductive à la visite éclairant l’histoire des quinze commandes de vitraux réalisées par Marc Chagall, dans le contexte de la reconstruction et d’un renouveau de l’art sacré après la Seconde Guerre mondiale.
- ATELIERS
Les Archives départementales proposent trois ateliers consacrés à d’autres maîtres verriers (Jean Cocteau, Jacques Villon et Roger Bissière), qui ont contribué au renouveau de l’art verrier dans les édifices cultuels de Metz et des environs.
ARCHIVES DÉPARTEMENTALES DE LA MOSELLE
1 allée du Château – Saint-Julien-lès-Metz
www.archives57.com
1 entrée pour visiter l’exposition Chagall. Le passeur de lumière au Centre Pompidou-Metz offerte aux 10 premiers inscrits.
Cet événement se déroule dans le strict respect du protocole sanitaire en vigueur. Les places sont limitées.
Air-Condition - répétition publique
Spectacles vivantsAir-Condition - répétition publique
Samedi 3 juillet 2021 à 16h
| Auteur : | CCN-Ballet de Lorraine Tomas Saraceno |
En 1954, Yves Klein esquisse les débuts d’un ballet ou d’un film intitulé La Guerre. Bien qu’incomplet, il révèle des intentions musicales, visuelles et scéniques très claires, au reflet des préoccupations artistiques du moment. Sur le papier, c’était la poursuite grandiose et scénique de ses réflexions physiques et performatives sur l’immatérialité de son art.
En 2021, mettre en jeu les réflexions de Klein sur un « ballet », c’est mettre en scène l’expérience sacrée, l’héroïque et la «mystique moderne» qu’il incarnait. Nous pouvons résolument nous placer dans la même situation que Klein, dans ces premiers moments de réflexion, de grande fantaisie et d’imagination d’une création future.
AIR - CONDITION est un authentique saut dans le vide, celui qui, à travers un point de vue contemporain, entend « faire la première » de l’histoire.
Avec l’artiste contemporain Tomás Saraceno, notre désir est de nous appuyer sur la philosophie de Klein.
L’idée qu’il se fait de la danse n’est pas si surprenante. Elle est en accord avec sa pratique et ses réflexions sur l’immatériel. N’oublions pas qu’il était considéré comme un « peintre de l’espace », ce que nous pourrions qualifier de « chorégraphe ».
La danse est éphémère, ne laissant rien derrière elle une fois qu’elle a eu lieu. C’est une forme artistique en devenir permanent qui rend instantanément visible sa pensée et son processus d’élaboration. La motivation principale de Klein était d’arriver à cette expérience essentielle et, dans sa quête, il s’appuyait sur l’argument de la guerre entre la ligne et la couleur. Dans son exécution, la danse concerne l’ici et le maintenant. Sa création dépend d’une question connexe : celle du linéaire et du non linéaire. Un mouvement est-il quelque chose auquel nous pouvons, voire devons, mettre un nom, ou celui-ci peut-il également exister uniquement en tant que visualisation de l’expérience ou de la sensation ?
Si l’on admet que La Guerre est une idée utopique fondée sur la perte, le questionnement et le conflit entre raison et sensibilité, peut-être que Klein recherchait cet espace scénique encadré (raison) pour le rituel (sensibilité) de sa pratique. Une performance sensible d’interaction humaine avec le divin. A l’image de sa pratique du judo ou de ses spectacles dans lesquels le corps était utilisé comme un instrument, nous voulons voir et jouer avec la fonctionnalité de ses gestes héroïques – ce filet de sécurité qui lui a permis d’effectuer son saut dans le vide...
AIR - CONDITION regarde les aspects conjonctifs de son travail, ses forces gravitationnelles et son désir d’y mettre fin.
Danse = architecture aérienne, combine l’immatérialité inhérente à toutes les danses et les « structures aériennes », cet espace entre les corps en mouvement.
Nous rendons l’air visible à travers le réarrangement spatial perpétuel dans le « plus grand studio du monde.»
Petter Jacobsson et Thomas Caley
Librement inspiré du ballet de La Guerre (de la ligne et de la couleur) d’Yves Klein
Création le 10 février 2021 à l’Opéra national de Lorraine (Nancy)
Chorégraphie : Petter Jacobsson et Thomas Caley
Scénographie : Tomás Saraceno et les toiles cosmiques
Musique : Eliane Radigue (L’île re-sonante)
Lumière : Andrea Familari
Création costumes : Birgit Neppl
Dramaturgie : Lucie Tuma
24 danseurs
Elemental Pulse
Spectacles vivantsElemental Pulse
Samedi 26 juin 2021 à 19h et 21h30
| Auteur : | Lucio Capece |
Electronique analogique (synthétiseur, filtre, séquenceur, modulateur en anneau, égaliseur en retour), saxophone à glissière, enregistrements (lac de fin de nuit à Sokolowsko - Pologne, clarinette basse), ondes sinusoïdales. Lumières ultra violettes, trois mini haut-parleurs suspendus à des ballons d'hélium recouverts de poudre ultra violette.
3 mini haut-parleurs se déplacent au-dessus de la tête du public, suspendus à des ballons d'héliums poussés par de petites hélices.
Ils diffusent une musique, créée par Lucio Capece, fruit d'un travail de collecte de sons nocturnes (dans une forêt en Pologne, devant un petit lac, pendant la nuit, entre 23h et 3h) combinés aux sons du saxophone et de synthétiseur analogique.
Musicien expérimental né en Argentine en 1968, Lucio Capece vit en Europe depuis 2002, et plus précisément à Berlin depuis 2004. Il joue du saxophone soprano, de la clarinette basse, de l'électronique analogique (synthétiseurs, égaliseurs sur larsen), Sruti Box et un ensemble d'enceintes sans fil qui volent suspendus à des ballons à l'hélium.
Actuellement, et depuis 2010, il concentre son travail sonore sur l'expérience perceptive. Créer des pièces qui traitent des caractéristiques spécifiques des espaces sociaux et architecturaux, et de l'expérience de perception elle-même. Il l'a fait à travers ses pièces solo principalement, ainsi que des collaborations également basées dans le même intérêt. Il a sorti environ 25 Cd s et LP s, dans des labels comme Editions Mego, PAN, Another Timbre, Erstwhile Records et entre autres. En tant qu'improvisateur, Capece a partagé des projets et publié de la musique avec Mika Vainio, Kevin Drumm, Axel Dörner. Robin Hayward, Christian Kesten, Toshimaru Nakamura, Burkhard Beins, Julia Eckhardt, entre autres. En tant qu'interprète, il a travaillé avec Pauline Oliveros, Peter Ablinger, Antoine Beuger, Michael Pisaro, Christian Wolff, Phill Niblock dans le cadre de l'Ensemble Q-O2 de Belgique et du groupe Konzert Minimal de Berlin. Il a été membre du Vladislav Delay Quartet.
En partenariat avec l'association Fragment dans le cadre de l'ouverture de Constellations de Metz
À cette occasion, le Café Le 10 sera ouvert jusqu'à 21h30 !
Bertrand Lavier, Compositions en quatre couleurs
Projets d'artistesBertrand Lavier, Compositions en quatre couleurs
Du 29 mai au 19 septembre 2021
Bertrand Lavier dévoile Composition en quatre couleurs une œuvre installée sur le Parvis du Centre Pompidou-Metz. Un dessin et quatre couleurs, jaune, bleu, noir, orange forment le motif familier d'un terrain de basket. Ici, Bertrand Lavier poursuit son travail de "déviation" qui tend à recadrer un motif, à en transformer sa matière et à en modifier les couleurs. Ainsi, le terrain de basket se transforme en un tableau abstrait et monumental qui interroge la définition de la sculpture et déclenche une multitude de pistes, toutes à explorer. L'œuvre constitue un stimulus à la pensée et au regard.
Bertrand Lavier est né en 1949 à Chatillon-sur-Seine. En 1971, il achève ses études d'ingénieur horticole à l'École nationale supérieure d'horticulture de Versailles et travaille comme paysagiste. Parallèlement à cette activité, il développe depuis la fin des années 1960 une œuvre artistique. En 1984, les "objets superposés" deviennent sa marque de fabrique, traduisant l'opération de la greffe horticole à l'art. Il est également connu pour ses Walt Disney Productions, inspirées de caricatures d’œuvres d'art qu'il découvre dans une bande-dessinée publiée dans le Journal de Mickey, et pour son goût pour les transpositions d'une œuvre, d'un univers, ou d'un matériau à un autre.
Simone Fattal
Projets d'artistesSimone Fattal
Du 28 mai au 22 novembre 2021
L’artiste Simone Fattal réinvente le Jardin Sud du Centre Pompidou-Metz. En résonance à l'histoire antique du site de l'Amphithéâtre sur lequel le Centre Pompidou-Metz a été construit, elle propose au visiteur une déambulation mêlant les stèles gallo-romaines du Musée de la Cour d’Or de Metz, à ses propres sculptures.
Peintre au Liban, éditrice de poésie et de littérature expérimentale en Californie et sculptrice aujourd’hui à Paris, Simone Fattal, née en 1942 à Damas, est habitée par les paysages libanais, dont elle s’attèle à représenter inlassablement, à la limite de l’abstraction, les légères variations de la lumière.
Ses sculptures frappent par leur caractère premier où s’enchevêtrent profondément l’archéologie, l’histoire de l’art, le politique et le spirituel. Ses œuvres sont marquées par la lecture des grands récits épiques, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Odyssée d’Ulysse en passant par le récit des origines de la Genèse. Plus que la dimension mythique de ces grands héros, c’est leur portée universelle qui passionne Simone Fattal.
-s/t/r/a/t/e/s-
Projets d'artistes-s/t/r/a/t/e/s-
Du 29 mai au 19 septembre 2021
| Auteur : | Bintou Dembélé |
«Ce film a été conçu pour laisser une trace, exprimer la mémoire des corps pour convoquer celle des lieux emblématiques de la région et rendre hommage à son Histoire.»
Bintou Dembélé
Pour ce premier temps fort Renaissance, Bintou Dembélé est invitée à présenter -s/t/r/a/t/e/s-, son film tourné en Lorraine et coproduit par le Centre Pompidou-Metz.
Née en région parisienne, à Brétigny-sur-Orge en Essone, Bintou Dembélé s'est révéléé comme l’une des artistes majeures issues du mouvement Hip-Hop en France. Elle commence sa carrière en intégrant des groupes tels qu’Aktuel Force, Ykanji – dont elle est cofondatrice - le collectif Mouv’ du Théâtre Contemporain de la Danse à Paris ou encore la compagnie Käfig.
En tant que danseuse et chorégraphe, elle collabore avec des artistes comme MC Solaar (Paradisiaque), Grand Corps Malade (Roméo kiffe Juliette), Sophiatou Kossoko (La Nuit des Musées), Stéphane Schoukroun (Construire), le photographe Denis Darzacq (La Chute) ou encore le chorégraphe Hooman Sharifi (To be means to resist, resist what you are not).
En 2002, elle crée «Rualité», structure qui portera la production de ses pièces : L’Assise (2004), LOL (2008), Mon appart’ en dit long (2010), Z.H. (2014), S/T/R/A/T/E/S – Quartet (2016), Le Syndrome de l’initié.e (2018), qui sont présentées en France, en Belgique, en Birmanie, au Chili, en Guyane, en Italie, en Macédoine, au Mali, en Suède, en Suisse...
En 2017, Clément Cogitore fait appel à Bintou Dembélé pour chorégraphier son film Les Indes Galantes pour la 3e Scène de l'Opéra de Paris. L'année suivante, il met en scène l’Opéra- Ballet Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau à l’Opéra Bastille chorégraphié par Bintou Dembélé. En janvier 2020, elle présente Les Indes Galantes #3, performance réalisée au Centre Pompidou- Metz en résonance à l'exposition Opéra Monde.
La même année, elle est artiste associée aux Ateliers Médicis (Clichy-sous-bois / Montfermeil) et fait partie des 10 artistes internationaux invité.e.s pour célébrer l'anniversaire du Centre Pompidou-Metz.
Autour d'Arcimboldo
Jeunes publicsAutour d'Arcimboldo
Du 29 mai au 27 octobre 2021
Mercredis, samedis, dimanches et jours fériés de 14h à 18h
Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone B, lundis, mercredis, jeudis et vendredis de 14h à 18h
| Auteur : | M/M |
En raison des mesures sanitaires mises en place pour lutter contre la pandémie de Covid-19, le Centre Pompidou-Metz limite la jauge à 10 personnes en simultané dans l'espace de la Capsule. Les outils utilisés par les enfants sont régulièrement désinfectés.
Chaque mot est une composition visuelle de lettres qui donne à voir et à comprendre le mot. Lorsque Arcimboldo peint le portrait du printemps il le fait en donnant un visage à ce dernier en associant seulement des fleurs peintes, comme le poète associe des lettres et des mots pour écrire son poème.
Durant l’exposition Face à Arcimboldo, le studio MM Paris (Mathias Augustyniak et Michael Amzalag) propose à tous les visiteurs de fabriquer sur une feuille A4 un collage à la forme de la première lettre de leur prénom, à partir d’une ou plusieurs photocopies noir et blanc de leur visage.
Les initiales ainsi crées viendront compléter l’alphabet anthropomorphe imaginé par les 2 designers qui sera présenté dans la Capsule pendant l’atelier.
La Capsule est un lieu de rencontres, d’échanges et de pratique artistique ouvert à tous.
#LaCapsuleCPM
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