Frac Forever

ExpositionsFrac Forever

  • Exposition Frac Forever au Centre Pompidou-Metz
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  • Exposition Frac Forever au Centre Pompidou-Metz

Jusqu'au 25 février 2013

Lieu(x) : Galerie 3
Catégorie : Expositions
Public : Tout âge


Le Centre Pompidou-Metz fête les 30 ans des Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) en invitant le Frac Lorraine à investir la Galerie 3.

Près de deux cent œuvres de la collection photographique du Frac Lorraine sont présentées dans la Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz, plongée dans l’obscurité. Une expérience de visite originale est offerte au public : découvrir à la lueur de lampes torches les œuvres exposées.

Cette présentation exceptionnelle d’une collection publique se poursuit en dehors des espaces du Centre Pompidou-Metz à travers la ville. Une trentaine d’« habitants-complices » vont ainsi convier le public, chaque dimanche durant toute la durée de l’exposition, à partager des histoires d’œuvres, offrant ainsi une approche intimiste et conviviale de l’art.


Près de soixante artistes majeurs de ces quarante dernières années sont représentés, avec parmi eux Bernd et Hilla Becher, Nicholas Nixon, Roman Opalka, Peter Downsbrough, Willie Doherty, Hamish Fulton, Roman Signer, Gina Pane, Esther Ferrer, Joel-Peter Witkin, William Wegman, Marine Hugonnier, Eric Poitevin, Lee Friedlander, Balthasar Burkhard…

Nuits et songes
Quand le soleil se couche, une autre réalité faite d’ombre et d’imaginaire se lève. Durant la nuit notre perception se réinvente, notre lucidité se relâche pour que nous glissions dans le rêve, espace intime de tous les possibles. Les certitudes et la rationalité s’estompent pour laisser émerger l’inconscient personnel et collectif. Les artistes s’emparent de ces espaces-temps où doute, illusion et onirisme s’entremêlent pour devenir fictions et jeter de nouveaux regards sur le monde.
Artistes : Robert Adams, Dieter Appelt, Mark Cohen, Bernard Faucon, Gilbert Fastenaekens, Yves Guillot, Ralph Eugene Meatyard, Éric Rondepierre, Sandy Skoglund, Patrick Tosani, Deborah Turbeville, William Wegman, Joel-Peter Witkin.

Nuées et nuages
Flottants, vaporeux et éphémères, les nuages attirent notre regard vers les espaces infinis du ciel. Toujours changeants et en perpétuel mouvement, ces agglomérats de particules interrogent les limites du visible et de la matérialité. Les artistes s’inspirent de ces éléments naturels insaisissables pour imaginer d’autres lignes possibles, qui ne viendraient pas circonscrire le monde mais l’ouvrir à de nouvelles perceptions.
Artistes : Joachim Bonnemaison, Pierre de Fenoÿl, Hamish Fulton, Luigi Ghirri, Marine Hugonnier, Barbara & Michael Leisgen, Roman Signer.

Wonder woman
Comment les artistes femmes s’approprient-t-elles les questions politiques et sociales ? Bien au-delà des discours, elles utilisent souvent leur propre corps pour prendre position. Elles déconstruisent l’ensemble des limites et codes qui régissent la vie publique et privée des individus. Elles n’hésitent pas à bousculer et remettre en cause la répartition des rôles et des genres.
Artistes : Esther Ferrer, Natalia LL, Gina Pane, Lotty Rosenfeld, Jo Spence, Cecilia Vicuña.

Extension du domaine de l'intime
Qui est cet autre qui me ressemble mais n’est pas moi ? Pénétrer dans l’intimité des esprits, des corps, des secrets partagés… à la recherche d’une complicité possible, tels seraient les enjeux de la représentation en portrait. Photographiés dans leurs lieux de vie, les sujets revendiquent leur identité et position sociale. Mais lorsque le corps est seul face à l’objectif, ce sont certains tabous de la société comme la vieillesse, la difformité physique, le sexe, la maladie et la mort, qui sont transgressés.
Artistes : John Coplans, Georges Dureau, Patrick Faigenbaum, Karen Knorr, Jirí Kovanda, Nicholas Nixon, Thomas Struth.

 

 



Futur antérieur
Vieillissement de la peau ou corrosion d’architectures industrielles en déclin, le travail du temps agit sur l’homme comme sur le paysage. S’inspirant du « panta rei » (tout coule, tout passe) d’Héraclite, les artistes réfléchissent sur le phénomène de la disparition en récoltant les images et les symboles de la fragilité du territoire et du vivant.
Artistes : Bernd & Hilla Becher, Pierre de Fenoÿl, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Roman Opalka, Éric Poitevin.

Arbre à vies
Qu’est-ce que la forêt ? Les réponses diffèrent : « berceau de l’humanité », « paradis perdu », « domaine des esprits »… pour certains ; « milieu hostile », « lieu de perdition »… pour d’autres. Qu’est-ce que l’arbre alors ? Un végétal certes, mais pas comme les autres. Ses feuilles, ses couleurs, son tronc symbolisent le temps terrestre d’avant les hommes aussi bien qu’ils reflètent le moment présent. Tandis que les arbres deviennent aux yeux des artistes une géographie de signes à décrypter, la forêt s’offre à eux comme une traversée initiatique.
Artistes : Robert Adams, Balthasar Burkhard, Arnaud Claass, Pascal Duthoit, Gilbert Fastenaekens, Lee Friedlander, Werner J. Hannappel, Jean-Luc Tartarin.
 

Conversation sous forme de poème incomplet
de Marco Godinho
Galerie 3
L’intervention de Marco Godinho est le fruit d’un échange de mots - sorte de ping-pong ludico-poétique – avec la directrice du Frac Lorraine. Pensée comme une contribution pour le catalogue monographique de l’artiste, Conversation sous forme de poème incomplet nous conduit dans les méandres croisés de leurs imaginaires, d’ « île » à « inachevé ». Ces mots dialoguent avec l'accrochage des photographies présentées en Galerie 3 du Centre Pompidou-Metz.
Intervention in situ,
Lettrage adhésif sur les murs.

À propos de Marco Godinho :
Marco Godinho est né en 1978 à Salvaterra de Magos (Portugal). Il vit et travaille entre Paris et le Luxembourg. Marco Godinho sonde en permanence l’espace et le temps, que ce soit d’un point de vue physique, sensoriel ou mental. Toutes ses interventions tendent à dépister, à dévoiler les traces de l’invisible.
www.marcogodinho.com

L’envolée d’Agra
de Sarkis
Forum
L'envolée d'Agra est une bande sonore captée par l'artiste dans le Taj Mahal, immense mausolée de marbre blanc du XVIIème siècle, dédié par un empereur moghol à son épouse favorite. Les résonances de la pierre, le brouhaha tranquille perturbé par les pas, les chuchotements et les cris d'enfants nous transposent dans un environnement à la fois familier et étranger. Intemporels, ces sons nous transportent loin, loin, très loin…
L’envolée d’Agra, Sarkis, 1995
Installation sonore, durée : 15'
Collection 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine
Acquisition 1996

À propos de Sarkis :
Né en 1938 à Istanbul (Turquie), Sarkis vit et travaille à Paris Depuis les années 1970, Sarkis développe une oeuvre mélangeant souvenirs personnels aux regards des grands faits historiques : colonisation, guerres, génocides..
www.sarkis.fr

Comment un chef de gare, un magistrat, un médecin ou un sidérurgiste perçoivent-ils les oeuvres ? Qu’évoquent-elles à un architecte, un pompier ou un journaliste ? Que leur racontent-elles ?

Des « complices » proposent de recevoir le public, chez eux ou dans un lieu qu'ils ont l'habitude de fréquenter. Tous les dimanches, ils racontent à un petit comité une histoire ayant pour point de départ une oeuvre de l'exposition. Ils se plaisent à partager leurs récits, leurs fantaisies ou leurs folies, s'appuyant sur leurs émotions face aux oeuvres, passant ainsi des photographies de Witkin à des scènes de crime, des déserts de Lee Friedlander aux indiens d'Amérique, des forêts de Pascal Duthoit aux contes de fée...

Autant d'aventures intimes et personnelles, d'expériences insolites que le public peut découvrir !

Les « complices » : Carole, Catherine, Charlotte, Christopher, Claire, Dominique F., Dominique L., Francis, Fabrice, Hélène, Hervé, Jacqueline, Julian, Karine, Laurent, Magali, Matthieu, Mélanie, Michel, Patrick, Pauline, Philippe M., Philippe S., Richard, Robert, Serge, Stefan, Stéphanie, Véronique, Vivienne.

 

Gratuit
Tous les dimanches du 30 septembre 2012 au 24 février 2013 à 10:30 et 17:00.
Les réservations sont limitées à 10 personnes par séance.
Inscriptions à l’adresse suivante en précisant le jour et l’horaire :
visites.complices@centrepompidou-metz.fr
Le lieu exact du rendez-vous sera communiqué lors de la réservation.
Les réservations sont prises en compte jusqu'au vendredi 12h pour la séance du dimanche qui suit.

La préparation des « visites complices » par Nadège Coste
Après avoir mené un projet avec des étudiants de l’Université de Lorraine autour de l’exposition « Formes brèves, autres, 25 » (Frac Lorraine, janvier-avril 2012), Nadège Coste et le Frac Lorraine avaient envie de poursuivre leur collaboration. C’est donc tout naturellement vers elle que le Frac s’est tourné pour l'accompagnement des complices dans la préparation de leurs visites, rencontrant ainsi le souhait de Nadège Coste d’établir avec l’individu un rapport autre que le face-à-face (scène-salle) du théâtre et d’expérimenter d’autres formes de partage.

 

À propos de Nadège Coste :
Nadège Coste est metteuse en scène au sein de la Compagnie Des 4 Coins, actuellement en résidence à l’Espace BMK/Théâtre du Saulcy à Metz.
Nadège Coste est également intervenante au sein de l’Ensemble Scolaire de la Miséricorde (Metz) auprès des lycéens pour l’option de spécialisation théâtre, de l’UFR Lettres et Langues de l’Université de Lorraine dans le cadre des ateliers de pratiques théâtrales et metteuse en scène de l’atelier théâtre de l’Espace BMK/Théâtre du Saulcy. La Compagnie Des 4 Coins crée cette saison La Vortement de Saverio La Ruina au Théâtre du Centaure à Luxembourg.
Nadège Coste a été invitée par le Centre Pompidou- Metz en 2010 dans le cadre d'Imaginez Maintenant pour la performance théâtrale Duramen.
www.compagniedes4coins.com

Le 49 Nord 6 Est - Fonds régional d’art contemporain de Lorraine est à la fois un lieu d’exposition et une collection à la disposition d’une région. Convaincu par l’idée que l’art ne s’adresse pas seulement à l’esprit et à la vue, il expose souvent des œuvres qui peuvent s’appréhender par l’ouïe, le toucher ou l’odorat et invite le spectateur à une autre perception. Il propose également une série d’événements variés (rencontres, performances, conférences, cinéma, concerts…) permettant à chacun d’approcher autrement la thématique d’exposition.

Financé par le Conseil Régional de Lorraine et l’État, le Frac possède une collection de plus de 800 œuvres, qui sont montrées dans des lieux aussi variés que la Cité Radieuse à Briey, la Maison natale de Jeanne d’Arc à Domremy, la Bibliothèque nationale de France (BnF) à Paris, le MoMA à New York ou la Biennale de Sydney.

Informations pratiques
49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, 1bis rue des Trinitaires, F-57000 Metz
Tél. : 00 33 (0)3 87 74 20 02 / E-mail : info@fraclorraine.org
www.fraclorraine.org
http://collection.fraclorraine.org
www.facebook.com/fraclorraine.news
twitter.com/fraclorraine
Ouverture : mardi - vendredi : 14h - 19h & samedi & dimanche : 11h - 19h
Entrée libre

La collection en chiffres

813 œuvres dont :
- 412 photographies
- 85 vidéos et films
- 73 installations
- 49 œuvres papier
- 45 peintures
- 33 sculptures
- 19 œuvres immatérielles

324 artistes dont :
- 111 artistes femmes
- 213 artistes hommes


Acquisitions de ces 10 dernières années :
- 2002 : 11 œuvres
- 2003 : 24 œuvres
- 2004 : 16 œuvres
- 2005 : 5 œuvres
- 2006 : 13 œuvres
- 2007 : 13 œuvres
- 2008 : 39 œuvres
- 2009 : 45 œuvres
- 2010 : 10 œuvres
- 2011 : 21 œuvres

Prêts :
En moyenne chaque année : 310 œuvres soit 38% de la collection