IV - Metropolis

La ville moderne, « tentaculaire » selon l’expression du poète Emile Verhaeren, s’apparente à un labyrinthe : elle dessine un réseau compréhensible à distance, qui s’avère inextricable et chaotique à l’arpentage. Dès lors, elle induit de nouveaux comportements, en termes de dérive, de marginalité et d’égarements plus ou moins volontaires, représentant un nouvel espace pour l’aventure individuelle. La Metropolis de Paul Citroen, qui inspire Fritz Lang, incarne une densité et un gigantisme vertigineux, à l’instar de l’antique Babylone, symbole de puissance et d’autorité. Ces cités mythiques sont des sources d’inspiration pour des artistes arpenteurs et cartographes d’un nouveau genre, qui en représentent la complexité ou l’abordent comme un terrain de jeu et d’expérience, entre poésie et déviance.

V - Des bouleversements cinétiques

Cette partie de l’exposition s’articule autour de différentes expériences de la perte dans ses dimensions physiques et optiques. A partir des années 1950, l’art cinétique développe des recherches plastiques sur le mouvement, qu’il soit généré mécaniquement, créé par le déplacement du visiteur ou lié à la vibration interne de la matière. Ces oeuvres, fondées sur l’interaction avec le regard, suscitent des phénomènes d’illusion et de désorientation, entre vertige et émerveillement. Elles reposent sur des dispositifs très simples pour de grands bouleversements perceptifs. Elles sont ici associées à des références cinématographiques qui relient l’expérience cinétique à des états psychiques troubles.

VI - Captifs

Le labyrinthe est une construction par essence paradoxale : il a vocation à maintenir prisonnier le Minotaure tout en le protégeant. Insidieuse prison, ouverte et mouvante, il autorise une liberté toute relative en exerçant un contrôle à distance. C’est l’incapacité à appréhender les limites de l’espace, l’absence de repère et de cartographie, qui créent une trouble sensation de claustration malgré la multiplication des perspectives. À l’image de la toile d’araignée, cette architecture complexe enserre, se referme et finit par étouffer comme un piège. Dès lors, le labyrinthe suscite des comportements ambivalents entre protection et conditionnement, mais aussi des tentatives d’échappées, à la fois magnifiques et désespérées.

VII - Initiation / Édification

Le parcours sinueux du labyrinthe, ponctué d’obstacles et d’épreuves, est dès la naissance du mythe associé à l’image d’une quête initiatique. Il offre un cheminement spirituel autant que physique. Des chemins de procession aux représentations symboliques de la sagesse, des labyrinthes d’églises aux mandalas tibétains, cette déambulation concentrique a une dimension morale, voire héroïque. De fait, la sortie du labyrinthe n’est jamais un retour au même, mais le prétexte à un voyage intérieur. Cette traversée assimilée au cheminement de la vie, est faite d’une succession de choix, d’hésitations et d’errances vers un accomplissement de soi. Dans l’art contemporain, cette dimension morale est parfois figurée, de manière métaphorique, au coeur de l’ordinaire et du quotidien.

VIII - L’art comme labyrinthe

Les avant-gardes artistiques ont contesté l’idée d’une représentation du monde selon une perspective unique, celle du point de fuite, héritée de la Renaissance. À l’éclatement des points de vue sur l’espace de la toile et l’abstraction des formes, correspondent un brouillage de la signification et une déconstruction du scénario linéaire dans le cinéma expérimental. L’espace laissé vacant entre le sens et la forme est le lieu même d’une d’une pente vertigineuse. L'oeuvre d'art peut dès lors être considérée comme un labyrinthe, sensuel et conceptuel, dans lequel on s’égare volontairement. Une structure complexe, autonome, dont l’expérience échappe aux logiques dominantes, mais qui transmet une nouvelle forme de connaissance.

L’exposition intègre dans son parcours des plans, cartes, planches anatomiques, gravures anciennes, jeux et objets archéologiques. Ces objets proposent autant de perspectives et de plongées dans des univers curieux qui soulignent la genèse et les sources de cette pensée labyrinthique et spéculative, esquissant des filiations et des parentés formelles.
Ainsi, les Carceri de Piranèse côtoient les oeuvres de Gego et de Colombo ; les planches anatomiques de Gautier d’Agoty, un crâne phrénologique ou les premières gravures de connexions neuronales de Santiago Ramón y Cajal

introduisent le chapitre sur l’espace mental et la connaissance tandis que des jeux de l’oie et mandalas viennent éclairer la question d’une initiation morale ou d’une quête intérieure.Les trésors des Bibliothèques-médiathèques de Metz, du Louvre, du musée du jeu de l'oie de Rambouillet, du musée Testut- Latarjet et du musée Guimet ponctuent le parcours. Ils apportent un éclairage sur certaines tendances esthétiques ou intellectuelles contemporaines, sur des formes d’organisation de la pensée et du savoir qui trouvent encore des formes d’actualité.

Matt Mullican

Artiste américain né en 1951, Matt Mullican occupe une place tout à fait singulière dans le champ de l'art contemporain. Montré à différentes reprises en France, notamment récemment à l’Institut d’art contemporain de Lyon, il fait l’objet d’une grande rétrospective au Haus der Kunst à Munich (10 juin – 11 septembre 2011). Investissant à la fois les champs de la performance, de l'installation, du dessin ou de la sculpture, Matt Mullican développe depuis les années 1970 un modèle de cosmologie personnelle constitué par un vocabulaire formel et symbolique. L'hypnose est l’un des modes opératoires de son oeuvre. Le vocabulaire de signes et de couleur qu’il créé lui permet d'organiser la société dans des mondes réinventés.

Les couleurs, associées à des motifs symboliques, renvoient aux cinq notions fondamentales : le vert évoque les choses essentielles, le rouge les valeurs spirituelles, le jaune les manifestations conscientes des arts et des sciences, le bleu les mystères de l'inconscient, le noir le langage. Ces pictogrammes, assemblés et combinés sur différents supports proposent des ordonnancements du réel. A partir d'un système de classification personnel, l'artiste imagine des ‘charts’, des villes et des cartes universelles qui simulent les phénomènes de la nature ou les mystères de l'être humain. Invité à Metz à produire une oeuvre à l’échelle du spectaculaire mur de la Grande Nef (20 mètres de haut), l’artiste propose une exploration monumentale autour de l’espace mental et du cerveau. Il s’agit d’une des plus grandes commandes réalisées par l’artiste dans une institution.

Public Space With a Roof

Public Space With a Roof est un collectif d’artistes fondé à Amsterdam en 2003, composé des artistes Tamuna Chabashvili et Adi Hollander, ainsi que de la théoricienne Vesna Madzoski. Pour « Erre », le collectif est invité à intervenir dans les interstices de l’exposition, à se glisser dans les revers du parcours comme une araignée qui tisserait sa toile.

Le projet, La Ville inversée, propose une mise en abyme du sujet et de l’exposition, révélant aux détours des salles, les labyrinthes et histoires qui ont habité les artistes invités, ainsi que les liens jusqu’alors invisibles entre certaines oeuvres. Nous suivons le fil des pensées d’un personnage imaginaire qui hanterait l’exposition et spéculerait sur le thème du labyrinthe en restituant notes, iconographie et documentation. Ainsi, PSWR aborde la dimension conceptuelle du labyrinthe, mais aussi sa traduction muséale dans le contexte de l’exposition « Erre ». Au premier étage, le plan de cette Ville inversée, miroir déformant de l’exposition, confusément ressenti pendant le parcours, est révélé sous la forme d’une carte.

Michel François et François Curlet

Pour l’exposition « Erre », Michel François et François Curlet interviennent sur la surface vitrée qui surplombe l’entrée du bâtiment. Les baies vitrées sont parcourues d’inhabituelles lignes noires, dessinant le motif d’un réseau, entre circuit mécanique et toile d’araignée. Apparemment aléatoire, la trame évoque les fêlures d’une vitrine fracturée, réparée à la hâte par de l’adhésif noir.

Depuis la fin des années 1980, Michel François explore la brisure du verre, soit dans le but de travailler visuellement l’implosion d’une craquelure diffuse ; soit d’une manière plus urbaine et sociale, convoquant l’idée de révolte et l’impact étoilé du projectile. Dans les deux cas, il s’agit d’altérer la transparence de la ville moderne, ainsi que les fantasmes de visibilité et de surveillance qui s’y rattachent.
A Metz, le dessin de Map of Metz (As it was broken), figure en réalité le plan simplifié de la ville. Ici, les baies sont de véritables panoramas pointés sur la ville comme de grands télescopes. Ainsi tourné vers l’extérieur, le bâtiment agit comme un gigantesque observatoire et la représentation stylisée du territoire vient se superposer sur la ville réelle.

Santiago Ramón y Cajal
(Petilla de Aragón, Espagne, 1852 – Madrid, Espagne, 1934)

Vija Celmins
(Riga, Lettonie, 1938 - vit à New York, États-Unis)

Paul Citroen
(Berlin, Allemagne, 1896 – Wassenaar, Pays-Bas, 1983)

Henri-Georges Clouzot
(Niort, 1907 – Paris, 1977)

Guy de Cointet
(Paris, 1934 – Los Angeles, États-Unis, 1983)

Gianni Colombo
(Milan, Italie, 1937 – Melzo, Italie, 1993)

Constant (Constant Anton Nieuwenhuys, dit)
(Amsterdam, Pays-Bas, 1920 – Utrecht, Pays-Bas, 2005)

Coop Himmelb(l)au : Wolf D. Prix (Vienne, Autriche, 1942), Helmut Swiczinsky (Poznań, Pologne, 1944 – vivent à Vienne, Autriche et à Los Angeles, États-Unis)

Guy Debord
(Paris, 1931 – Champot, 1994)

Agnes Denes
(Budapest, Hongrie, 1931 – vit à New York, États-Unis)

Maya Deren (Kiev, Russie, 1917 – New York, États-Unis, 1961), Alexander Hammid (Linz, Empire austro-hongrois, 1907 – New York, États-Unis, 2004)

Julien Discrit
(Épernay, 1978 – vit à Paris)

Gino de Dominicis
(Ancône, Italie, 1947 – Rome, Italie 1998)

Marcel Duchamp
(Blainville-Crevon, 1887 – Neuilly-sur-Seine, 1968)

Viking Eggeling
(Lund, Suède, 1880 – Berlin, Allemagne, 1925)

David-Georges Emmerich
(Debrecen, Hongrie, 1925 – Paris, 1996)

Harun Farocki
(Neutitschein, Allemagne, 1944 – vit à Berlin, Allemagne)

Léon Ferrari
(Buenos Aires, Argentine, 1920 – vit à Buenos Aires)

Michel François (Saint-Trond, Belgique, 1956 – vit à Bruxelles, Belgique), François Curlet (Paris, 1967 – vit à Paris et à Bruxelles, Belgique)

Yona Friedman
(Budapest, Hongrie, 1923 – vit à Paris)

Gertrude Goldschmidt, dite Gego
(Hambourg, Allemagne, 1912 – Caracas, Venezuela, 1994)

Joseph Grigely
(East Longmeadow, États-Unis, 1956 – vit à Chicago, États-Unis)

Mona Hatoum
(Beyrouth, Liban, 1952 – vit à Londres, Royaume-Uni)

Thomas Hirschhorn (Berne, Suisse, 1957 – vit à Aubervilliers), Marcus Steinweg (Koblenz, Allemagne, 1971 – vit à Berlin, Allemagne)

Jean-Isidore Isou Goldstein, dit Isidore Isou
(Botoşani, Roumanie, 1925 – Paris, 2007)

Mike Kelley
(Detroit, États-Unis, 1954 – vit à Los Angeles, États-Unis)

Toba Khedoori
(Sydney, Australie, 1964 – vit à Los Angeles, États-Unis)

Abbas Kiarostami
(Téhéran, Iran, 1940 – vit à Téhéran)

Frederick Kiesler
(Czernowitz, Empire austro-hongrois, 1890 – New York, États-Unis 1965)

Běla Kolářová
(Terezín, Tchécoslovaquie, 1923 – Prague, République tchèque, 2010) 

Rem Koolhaas (Rotterdam, Pays-Bas, 1944 – vit à Rotterdam), Madelon Vriesendorp (Bilthoven, Pays-Bas, 1945 – vit à Londres, Royaume-Uni), Zoe Zenghelis (Athènes, Grèce, 1937 – vit à Londres, Royaume-Uni) et Elia Zenghelis (Athènes, Grèce, 1937 – vit à Bruxelles, Belgique)

Igor Kopystiansky (Lviv, URSS, 1954), Svetlana Kopystiansky (Voronej, URSS, 1950 – vivent à New York, États-Unis)

Kisho Kurokawa
(Nagoya, Japon, 1934 – Tokyo, Japon, 2007)

Fritz Lang
(Vienne, Autriche-Hongrie, 1890 – Beverly Hills, États-Unis, 1976)

Andreas Laurentius
(Arles, 1558 – Paris, 1609)

Julio Le Parc
(Mendoza, Argentine, 1928 – vit à Cachan)

Augustin Lesage
(Saint-Pierre-lez-Auchel, 1876 – Burbure, 1954)

Barry Le Va
(Long Beach, États-Unis, 1941 – vit à New York, États-Unis)

Mark Lombardi
(Syracuse, États-Unis, 1951 – New York, États-Unis, 2000)

Richard Long
(Bristol, Royaume-Uni, 1945 – vit à Bristol)

Kasimir Malevitch
(Kiev, Russie, 1879 – Leningrad, URSS, 1935)

Corey McCorkle
(La Crosse, États-Unis, 1969 – vit à New York, États-Unis)

Henri Michaux
(Namur, Belgique, 1899 – Paris, 1984)

Vera Molnár
(Budapest, Hongrie, 1924 – vit à Paris)

Robert Morris
(Kansas City, États-Unis, 1931 – vit à New York, États-Unis)

Nicolas Moulin
(Paris, 1970 – vit à Berlin, Allemagne)

Matt Mullican
(Santa Monica, États-Unis, 1951 – vit à New York, États-Unis)

Rosalind Nashashibi
(Croydon, Royaume-Uni, 1973 – vit à Londres, Royaume-Uni)

Gianni Pettena
(Bolzano, Italie, 1940 – vit à Fiesole, Italie)

Giovanni Battista Piranese, dit Piranèse
(Mogliano Veneto, République de Venise, 1720 – Rome, Italie, 1778)

Public Space With a Roof : Tamuna Chabashvili (Tbilisi, Géorgie, 1978), Adi Hollander (Bruxelles, Belgique, 1976), Vesna Madzoski (Zaječar, Serbie, 1976 – vivent à Amsterdam, Pays-Bas)

Jean Renaudie
(La Meyze, 1925 – Ivry-sur-Seine, 1981)

Alexandre Rodtchenko
(Saint-Pétersbourg, Russie, 1891 – Moscou, URSS, 1956)

Nicolas Schöffer
(Kalocsa, Hongrie, 1912 – Paris, 1992)

Robert Smithson
(Passaic, États-Unis, 1938 – Amarillo, États-Unis, 1973)

Frank Stella
(Malden, États-Unis, 1936 – vit à New York, États-Unis)

Günther Uecker
(Wendorf, Allemagne, 1930 – vit à Düsseldorf, Allemagne)

Isidoro Valcárcel Medina
(Murcie, Espagne, 1937 – vit à Madrid, Espagne)

Aldo Van Eyck
(Driebergen, Pays-Bas, 1918 – Loenen aan de Vecht, Pays-Bas, 1999)

Raphael Zarka
(Montpellier, 1977 – vit à Paris)

• "Dédales et mathématiques existentielles” par Laurent Derobert.
  Mercredi 19 octobre 2011 à 19:30.
  Auditorium du Centre Pompidou-Metz.
• “Poursuites de l’être rêvé” par l’abbé Robert Féry
  Mercredi 9 novembre 2011 à 19h.
  Crypte de la cathédrale Saint-Etienne, Metz
• Lecture d’Estelle Delesalle sur la palingénésie
  Vendredi 9 décembre 2011 à 19h .
  Librairie Géronimo, Metz

• "Lacrimis Academia"
  Mercredi 1er février 2012 à 18h
  Eglise Saint – Pierre – aux – Nonnains, Metz
  La soirée se poursuivra jusqu’à 21h avec un apéro-vidéo à l’ESAL

À la découverte du jeu, les étudiants de l’Ecole supérieure d’art d’Avignon ont constitué un “Bureau d’Ariane”, appui pour le visiteur dans la quête de la règle du jeu, il lui donne des clés pour naviguer dans le labyrinthe de l’amour.

Dans l’après-midi du vendredi 2 mars, un cortège ouvert au public s’élance sur le tracé de la spirale sur la ville de Metz ! Cette mise en abîme de la Nuit du Mystère est comme la tornade d'une sextine, et consiste a revisiter les énigmes et lieux de la spirale précédemment investis au fil des mois.

• 16h : Lacrimis Academia - Lac aux Cygnes (près du plan d’eau)
  Dégustation de sorbet de larmes par Judith Baudeau et Juliette Dirat (étudiantes de l'Ecole Supérieure d’Art d’Avignon)
• 16h30 : Umbracula vulnerum veneris – Jardins d’Amour (à la pointe du Temple Neuf)
  Point sublime de la rencontre - intervention de Jean-Marc Ferrari (directeur de l'ESAA)
• 17h : Circumnavigationibus Schola – Cathédrale Saint-Etienne
  Extrait du Cantique des Cantiques - lecture de l’Abbé Robert Féry (chanoine à Metz)
• 17h30 : Officina Palingenesiae - Librairie Géronimo
  Distillation de livre brûlé, intervention par Estelle Delesalle (étudiante de l'ESAA) et présentation des travaux des étudiants de l’ESAL sur le labyrint*e
• 18h : Ludus perditis Choris – Théâtre de verdure (devant le Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz Métropole)
  Danses de la grue par Anabel Cairo, Christine Bavière, Judith Baudeau et Juliette Dirat (étudiantes de l’ESAA)
• 18h30 : Orbis Existentialis Mathematicae - Forum du Centre Pompidou-Metz Origine de la spirale par Laurent Derobert (chercheur en mathématiques)
• ... et la Nuit du mystère, dans l’Auditorium Wendel, présidée par Jean de Loisy

Retrouvez les bulletins de devinettes des mois d’octobre, novembre, décembre, janvier et février !

Et les propositions des trois gagnants du Mystère :
Premier prix : Delphine Auzias
Une semaine en Crète sur les traces du labyrinthe originel

Deuxième prix : Daniel Quodbach
Un week-end à Madrid dans les pas de Louis Aragon

Troisième prix : Fabien Hildwein
Un vol en montgolfière au-dessus de Metz à la découverte de la Conjecture Dédale-Ban-Perrat

Pour découvrir d’autres belles propositions de règles pour le Mystère, cliquez ici.

Il a été le commissaire de « Monumenta 2011 / Anish Kapoor » au Grand Palais et du Pavillon israélien représenté par Sigalit Landau à la Biennale de Venise 2011, d'une exposition de Jacques Lizène au Passage de Retz à Paris en octobre 2011 et d'une exposition sur le chamanisme intitulée "Les Maîtres du désordre" au Musée du Quai Branly en avril 2012.