Rafael de Paula et et sa compagnie du « Chaos » font du déracinement et de la perte de repère la source de leur langage chorégraphique, dans leur dernière création, Ikuemän, version rue.

Ikuemän signifie « marcher » dans la langue des Kayapos, une tribu amazonienne du Brésil. Des nombreuses significations de ce mot naît un poème migratoire et naît une danse : la marche est au cœur de cette pièce de cirque dont les chorégraphies se déroulent au sein d’un espace dessiné par cinq mâts chinois érigés vers les cieux, dans lequel les interprètes évoluent aussi bien au sol que dans les airs. Se rencontrent alors le langage de la danse, qui a comme espace naturel l’horizontalité, et celui des acrobates au mât qui naît de la verticalité.

Dans cette pièce, le geste acrobatique et la danse symbolisent le déplacement humain et ses conséquences sur la société et sur l’individu dans notre monde globalisé. Perte de repères, déracinement, assimilation d’une nouvelle langue, métissage culturel, évolution des identités culturelles des peuples : pour certains ces changements réveillent la peur, pour d’autres, l’espoir. Ikuemän prend le point de vue de ces migrants et de ces expatriés.

Une tribu chimérique, aérienne et nomade prend vie sous les yeux du spectateur. Les mouvements et la musique nous emmènent dans une histoire de transformation, de solidarité et de survie.

En partenariat avec Passages Transfestival.

Découvrez le programme complet ainsi que les offres de billetterie du week-end "Brésil au cœur" au Centre Pompidou-Metz en cliquant ici.

Spectacle accessible aux personnes sourdes et malentendantes.

Rafael de Paula, né au Brésil puis exilé aux Etats-Unis, vit aujourd’hui en France. Il base son travail sur l’exploration de terrains chorégraphiques encore peu abordés avec le mât chinois. Pour lui, la pratique du mât peut accéder au statut de langage artistique porteur de sens. Un geste, un toucher, un envol, une sensation d’apesanteur sont des éléments de vocabulaire de ce langage. C’est à travers le corps et le poésie du cirque qu’il veut déclencher chez le spectateur des émotions.

Co-production version rue : Passages Transfestival, Réseau Grand Ciel, Cirk’Eole, Montigny-lès-Metz
Avec le soutien de l’Agence culturelle Grand Est 

Auteur & chorégraphe : Rafael De Paula
Assisté par : Chloée Sanchez
Avec : Harold De Bourran, Béa Debrabant, Joana Nicioli, Rafael De Paula, Ward Mortier, Hector Diaz-Mallea
Costumes : Yolène Guais
Création sonore & musique live : Frédéric Marolleau
Régie générale : Nicolas Joubaud 

Production diffusion : Aizeline Wille
Co-production : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - la Brèche à Cherbourg et le Cirque, Théâtre d’Elbeuf, Le Manège-Scène nationale de Reims, Les Subsistences- Lyon, Théâtre d’Arles
Soutien : DGCA-Aides à la création, Drac Grand Est - Aide à la création, Conseil Régional Grand Est - Aide aux projets de création, Fondation OVE , Adami, La Culture avec la copie privée

Rue, création chorégraphique de Volmir Cordeiro, est un solo au langage corporel qui traduit les attitudes prises vis-à-vis d’altérités condamnées à l’exclusion sociétale.  

Ce spectacle, inventant une écriture scénique qui explore les concepts de la marginalité et de la vulnérabilité, met en avant la rue même, en tant qu’espace qui nous unit autant qu’il nous divise, sur lequel tous marchent au quotidien, des plus démunis aux présidents des républiques.

Rythmé par le tambour de Washington Timbó, Rue se construit dans la relation entre son, corps et geste, dans le but de monter un ensemble de questions autour de la fureur et du mystère des rues. Dans un ensemble de scènes basées sur de courts poèmes ou épigrammes, qui se lisent et se découvrent dans le corps et le visage du danseur, tout autant que dans l’espace scénique qu’il occupe, Volmir Cordeiro aborde un ensemble de thèmes en lien avec la rue, comme la dictature, le travail, l’effort, la négation, le répulsif, la torture, les matières élémentaires (l’eau, le feu, la terre, l’air), la samba, les armés, la capoeira, la mer, la balade, les chiens, la violence, la douleur, la fuite. Autant d’éléments convoqués par cette danse, où chacun peut reconnaître une rue vieille, récente, tragique ou oubliée dans son propre cheminement.

En partenariat avec Passages Transfestival.

Découvrez le programme complet ainsi que les offres de billetterie du week-end "Brésil au cœur" au Centre Pompidou-Metz en cliquant ici.

Volmir Cordeiro, danseur et chorégraphe, est également titulaire d’un doctorat en danse à l’Université Paris VIII, il poursuit un travail d’artiste-chercheur consacré aux figures de la marginalité et aux grandes questions sociétales. Comme chorégraphe, il a créé un triptyque composé de trois solos, Ciel (2012, CNDC d’Angers), Inês (2014, Festival Actoral, à Marseille) et Rue, créé en 2015 au Musée du Louvre.

Chorégraphie : Volmir Cordeiro 
Interprétation : Volmir Cordeiro, Washington Timbó

Production : Donna Volcan
Administration, production, diffusion : MANAKIN / Lauren Boyer & Leslie Perrin
Co-production : Ménagerie de Verre
Soutien : Musée du Louvre, Laboratoires d’Aubervilliers, C N D, ICI—CCN Montpel-lier - Occitanie / Direction Christian Rizzo
Remerciements à Marcella Lista & Marcela Santande

À l’occasion de l’exposition Aerodream, le Centre Pompidou-Metz et le CAUE (Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement) de la Moselle s’associent pour proposer une expérience créative. Inspirés par les œuvres de l’exposition, et guidés par une sélection de mots-clés, cet atelier vous invite à plonger dans l’univers plastique de l'architecture gonflable en manipulant à votre guise du petit matériel de construction, pour en tester les propriétés et les limites. Un moment convivial et suspendu, où votre imagination sera libre de créer un objet inédit !

Molécule « Live Acousmatic 360 » dans le noir en son spatialisé

Créée l’an passé au Grand Rex, puis à La Cigale dans le cadre du festival MaMA, l’expérience réunissant le musicien électronique Molécule (Romain Delahaye) et le créateur sonore Hervé Déjardin (ingénieur 3D chez Radio France) ressemble à un concert du futur. Soit une spatialisation sonore à 360 degrés pour créer, dans le noir, une bulle immersive de musique pour une sorte de « rave indoor 2.0 » en forme de performance sensorielle unique.
Activiste de l’électronique nomade, le musicien avait déjà poussé très loin ses expériences de « field-recording », enregistrant et mixant en expédition les bruits ambiants : de l’Atlantique Nord sur un chalutier (60° 43′ Nord, 2015), puis au Groenland (- 22.7°C, 2018) et enfin dans les vagues du Portugal avec des surfeurs (Nazaré, 2020). Explorateur, aventurier et chercheur de sons, Molécule poursuit donc ses recherches électro de l’extrême en approfondissant, dans ce « Live Acousmatic 360° », une tentative d’immersion radicale.

En coproduction avec la Cité musicale-Metz et la Ville de Metz.

À cette occasion, le Café Le 10 sera ouvert jusqu'à 22h !

Commissaire d’exposition indépendante et directrice du séminaire de recherche «Arts et Sociétés » à Sciences Po Paris, Laurence Bertrand Dorléac a publié en 2020 Pour en finir avec la nature morte. Dans une conférence intitulée L’art des choses, elle propose de nous faire découvrir le contexte profondément actuel du genre classique de la nature morte.

Prolongeant les réflexions de son ouvrage de référence, Le Maniérisme : une avant-garde au XVIe siècle, Patricia Falguières, professeure à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, explore les ponts qui relient le maniérisme et l’émergence de la modernité au tournant du XXe siècle.