Après les couleurs, place aux constructions, à l’équilibre et à l’espace. En famille, il s’agit de partir à la découverte de sculptures amusantes qui vont ravir grands et tout-petits. Surtout, il ne faut pas oublier son doudou et les doudous du Centre Pompidou-Metz, à qui on peut tout dire et qui sont toujours prêts à jouer !

Quelle aventure dans Des mondes construits : et si on marchait sur une spirale comme Spiral Jetty de Robert Smithson ? Et si on proposait aux doudous une petite maison blanche comme Room 101 de Rachel Whiteread ? Et si on matérialisait notre empreinte comme Soffio 6 de Giuseppe Penone ?

Plongez au cœur de l’univers de l’opéra grâce à une visite guidée exceptionnelle qui vous mènera dans l’exposition Opéra Monde et à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole.

Le Centre Pompidou-Metz et l’Opéra- Théâtre de Metz Métropole s’associent autour de l’exposition Opéra Monde pour proposer au public un programme commun inédit.

Venez découvrir le temps d’un après-midi le savoir-faire du Ballet de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole en suivant la répétition du ballet La Dame aux camélias.
14:00 cours de danse sur scène, commenté
15:15 échange avec le public
15:45 répétition

Dans le cadre de sa saison, le Nord- Est Théâtre (NEST) vous propose une expérience immersive théâtrale, musicale et vocale. Équipés de casques audio, vous êtes invités à pénétrer au cœur des œuvres où le surnaturel entraîne le déraillement du quotidien.

Cette adaptation de l’œuvre de Shakespeare se concentre sur la trajectoire du couple Mac Beth. Guidé par une ambition dévorante après la révélation d’une prophétie, le couple se débat entre son libre arbitre et ses croyances.

Production Cie du Veilleur et Ars Nova. Coproduction Théâtre de Saint-Quentinen- Yvelines, scène nationale, Théâtre Jean Lurçat, scène nationale d’Aubusson, TAP – Théâtre et Auditorium à Poitiers, Nest, Centre dramatique national transfrontalier de Thionville Grand Est. En coréalisation avec La Maison Maria Casarès – Centre Culturel de Rencontre & Maison des Illustres à Alloue en Charente.

Nest. Théâtre en Bois
15 route de Manom
57100 Thionville
+33 (0)3 82 82 14 92
nest-theatre.fr

L’Ensemble intercontemporain, créé en 1976 par Pierre Boulez, rend hommage au compositeur de musique minimaliste américain Steve Reich.

Outre deux œuvres historiques Piano Phase (1967) et Eight Lines (1983), il interprète la nouvelle pièce de Steve Reich, Reich/Richter, première collaboration du pionnier de la musique minimaliste avec le peintre Gerhard Richter et la cinéaste Corinna Belz.

Steve Reich
Piano Phase
Eight Lines

Reich/Richter
Musique de Steve Reich
Film de Gerhard Richter & Corinna Belz

Philharmonie Luxembourg
Grand Auditorium
1, place de l’Europe
L-1499 Luxembourg
00 352 26 32 26 32
info@philharmonie.lu
philharmonie.lu

Dans le cadre de «less is more − rainy days 2019»
du 22 novembre au 1er décembre

Mise en scène en son temps par Sergueï Eisenstein, la comédie russe Le plus malin s’y laisse prendre écrite par Alexandre Ostrovski au XIXe siècle dessine un fil rouge dans l’histoire du théâtre russe.

À travers cette pièce, le metteur en scène Vladimir Pankov, figure majeure de la scène russe contemporaine, se penche sur la relation d’Eisenstein à la mise en scène. Avec son style foisonnant, il crée un spectacle total, qui convoque l’intégralité des techniques de plateau, musique, son, danse, mariant le sublime et le grotesque, pour transmettre une expérience très forte. Un mélange des arts et des genres qui fait écho à l’œuvre d’Eisenstein.

Cette création est initiée par le Festival Passages, en collaboration avec le Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l’exposition L’Œil extatique. La création commencée à la fin de l’année 2019 à Moscou se poursuit à Vire, où la première mondiale sera créée au Préau – CDN de Vire le 06.02.20.

Pour leur première collaboration, Gaëtan Rusquet et Joël Defrance partagent leurs images fantasmées des fins tragiques des grandes figures féminines solistes de l’Opéra, mortelles telles qu’Isolde transfigurée, la chute de Tosca, la danse d’Électre, la dissolution d’Emilia Marty... Ces divas qui, à chaque représentation, n’en finissent plus de tomber, de danser et mourir dans un dernier cri, une note cristalline ou étouffée, un court instant, juste avant que le verre ne se brise.

Les deux performeurs, sans être des chanteurs lyriques, vont jouer gloires ou échecs en boucle comme un cartoon des corps opératiques, poussant au maximum une dramatisation de la réalité.

Si l’opéra aborde les grandes questions humaines et politiques à travers la musique et le chant, pour cette pièce Danica Dakic exploite le corps féminin dans ce qu’il a d’habituellement invisible et inaudible : souffle et effort physique, douleur et volonté, leur beauté, l’endurance et la lutte pour la liberté. Elle pousse l’actrice et danseuse Amila Terzimehić, ancienne gymnaste, au bout de ses capacités physiques et performatives et fait de sa performance l’espace de négociation d’une politique du corps entre la scène et l’auditoire.

Puisant dans son répertoire, Christophe Haleb a cherché les pièces évoquant son lien à l’opéra : assemblage baroque, beauté imparfaite, genre hybride. Ce récit est comme un archipel de relations poétiques tissé entre des images de corps et de villes, des mouvements, des paysages et des musiques, des chants, des gestes et des îles, à partir des matériaux disparates issus de pièces et films du chorégraphevidéaste tels que Communextase, Evelyne House of Shame, Entropic now, Un sueño despierto, Fama.

Christophe Haleb : metteur en scène, chorégraphe, vidéaste
Benoist Bouvot : musicien
Hans Kellett : performer et chanteur
Sylvain Piot : vidéo