STARS

Feuer frei
Der Beruf des Paparazzo ist im Wesentlichen eine männliche Domäne. Seine Opfer jedoch sind bevorzugt Ikonen der Weiblichkeit. Dieser Ausstellungsabschnitt zeigt anhand der Geschichte von acht Frauen – Brigitte Bardot, Paris Hilton, Jackie Kennedy-Onassis, Stéphanie von Monaco, Britney Spears, Diana Spencer und Elizabeth Taylor – auf, wie sich Stil und Probleme der Paparazzo-Fotografie im Laufe ihrer fünfzigjährigen Geschichte verändert haben.

Die Kehrseite der Medaille
Die Stars sind jedoch nicht nur passive Opfer der Paparazzi. Bei einem Zusammenstoß mit den Bilderjägern haben sie die Wahl, mit ihnen zusammenzuarbeiten und sich fotografieren zu lassen oder eben auch nicht. Ihre Reaktionen reichen im letzteren Fall von höflicher Ablehnung bis zu aggressiver Gegenwehr. Oder sie lassen sich auf das Spiel mit den Fotografen ein, öffnen sich ihnen, machen sich zu ihren Komplizen. Und bisweilen greifen sie auch selbst auf raffinierte Tricks zurück, um dem star system und seinen Zwängen zu entkommen. In dieser Ausstellungssektion illustriert eine umfangreiche Auswahl an Aufnahmen der berühmtesten Paparazzi des 20. Jahrhunderts – angefangen von Daniel Angeli, Francis Apesteguy, Ron Galella und Marcello Geppetti über Bruno Mouron und Pascal Rostain bis hin zu Erich Salomon, Tazio Secchiaroli, Sébastien Valiela und Weegee – die höchst unterschiedlichen Reaktionen der Stars auf das Auge der Kamera.

KÜNSTLER

Formen der Aneignung
Die spezifischen Arbeitsumstände der Paparazzi bringen eine ganz eigene Ästhetik hervor: Eile und Improvisation haben Auswirkungen auf die Bildkomposition. Durch die Verwendung des Teleobjektivs aus der Ferne und des Blitzlichts aus der Nähe ergibt sich leicht ein Verflachungseffekt. Der Star, der sich schützend die Hand vors Gesicht hält, ist heute Sinnbild medialer Übergriffigkeit. Seit den 1960er-Jahren hat diese Ästhetik zahlreiche Künstler aus Pop Art, Postmoderne und auch zeitgenössischeren Strömungen von Richard Hamilton über Valerio Adami, Barbara Probst und Gerhard Richter bis Paul McCarthy inspiriert.

In der Haut des Paparazzi
Seit den 1960er-Jahren fesseln Perspektive und Ethos der Paparazzi Künstler und Modefotografen, und immer wieder schlüpfen sie für die Dauer eines Projekts in die Haut des Bilderjägers. Richard Avedon, William Klein und später dann Terry Richardson waren die Ersten, die sich für eine Fotoserie in die Rolle des Paparazzo begeben haben. Ihnen folgten zahllose Künstler, darunter etwa der Amerikaner Gary Lee Boas, die Britin Alison Jackson und das österreichische Künstlerkollektiv G.R.A.M., die Stars nach Paparazzi-Art ablichteten. In den 1980er-Jahren begannen diverse weibliche Künstler, unter anderem Malin Arnesson, Kathrin Günter oder Cindy Sherman, die Rolle des Künstlers als Star zu hinterfragen.

KIOSK (SCHLUSSFOLGERUNG)
Die Klatschpresse ist Sprachrohr einer Medienindustrie, die ihre ganz eigene Rhetorik pflegt und charakteristischen Layout-Regeln folgt. Dieser letzte, als Schlussfolgerung inszenierte Ausstellungabschnitt zeichnet mithilfe von Werken von Jonathan Horowitz, Armin Linke, Paul McCarthy und Andy Warhol die Wege nach, auf denen Paparazzifotos ihren Weg in die Öffentlichkeit nehmen.