Dans une usine en Russie au début du XXe siècle, la révolte gronde, et la police politique s’emploie à en trouver les meneurs. Le suicide d’un ouvrier accusé injustement de vol déclenche une grève, qui sera violemment réprimée par l’armée tsariste. Pour son premier film, Sergueï Eisenstein développe déjà ses théories sur le montage en utilisant surimpressions et gros plans. La Grève est une révolution cinématographique enlevée par la fougue, l’audace et la liberté du jeune réalisateur.

Le compositeur Pierre Jodlowski crée pour ce film muet un accompagnement musical électroacoustique. Fasciné par la dimension rythmique et gestuelle de La Grève, il apporte un nouvel éclairage à travers une musique dont l’intensité se rapproche de celle du film pour induire un rapport de forces avec l’énergie de l’image, pour mieux la déconstruire et en donner une interprétation sensible.

Scénario : Sergueï Eisenstein, Valeri Pletnev & Gregory Alexandrov.
Photographie : Edouard Tissé & Vassili Hvatov.
Production : Goskino.
Interprétation : Ivan Kljuvkin, Alexandre Antonove, Grigori Alexandrov.

Une production de la Cinémathèque de Toulouse
Création à Blagnac dans le cadre de la saison du Centre culturel Odyssud le 8 avril 2000

Compositeur et artiste sonore, Loïc Guénin s’empare des villes, des bâtiments et des paysages et les retranscrit musicalement en une expérience singulière. Après New York ou la Cité Radieuse de Marseille, il s’attache à cinq lieux de Metz où se déroulent cinq performances à suivre tout au long de la journée. Écoute consciente ou papillonnante, sur un transat ou en famille, Loïc Guénin vous invite à entrer dans son univers musical pour vous faire redécouvrir votre ville.

Ce puzzle sera complété par une ultime performance donnée à l’Arsenal, qui reprendra les cinq pièces en intégralité.

Une production Cité musicale-Metz.

En partenariat avec Gares & Connexions.

Die Ausstellung Rebecca Horn. Theater der Metamorphosen im Centre Pompidou-Metz illustriert die bemerkenswert zahlreichen Ausdrucksformen, derer sich die Künstlerin in ihrer Praxis bedient. Nach einer Lungenerkrankung machte Rebecca Horn den Körper zum bevorzugten Werkstoff ihres Oeuvres. Mit einer Vorliebe für paradoxe Assoziationen inszeniert sie die dualistischen Prinzipien, die unser Leben prägen: Subjekt und Objekt, Körper und Maschine, Mensch und Tier, Verlangen und Gewalt, Stärke und Gebrechen, Harmonie und Chaos. Das Lebendige und das Unbelebte scheinen verwandelt: Das Objekt ist beseelt, wohingegen das Individuum sich durch seine physischen Unzulänglichkeiten und Wandlungsfähigkeit auszeichnet. Und genau daraus resultiert die beunruhigende Befremdung, das Unheimliche, in Horns Werk.

« Les Indes galantes, ce sont de jeunes gens qui dansent au-dessus d’un volcan en éruption »
Clément Cogitore

Un groupe de douze danseurs réinterprètera certaines chorégraphies de l’opéra-ballet Les Indes galantes, mis en scène par Clément Cogitore et donné à l’Opéra Bastille en septembre-octobre 2019 à l’occasion des 350 ans de l’Opéra national de Paris.

Comment la musique de Jean-Philippe Rameau peut-elle mettre en mouvement les corps d’une autre époque, sculptés par d’autres histoires ? Ici c’est le Krump, l’Électro, le Voguing et le Popping qui seront convoqués et relieront la dimension incantatoire de la musique baroque à la portée cathartique de ces danses.

Le parti pris de Clément Cogitore et de Bintou Dembélé sera d’éblouir en se demandant ce qu’éclipse la lumière, sidérer en questionnant ce qui reste dans l’ombre, interroger les Lumières par la lumière.

Retrouvez le court métrage Les Indes galantes de Clément Cogitore dans le parcours de l’exposition Opéra Monde.

Chorégraphe : Bintou Dembélé
Chanteuse : Charléne Adjembé
Musicien Charles Amblard
DJ : DJ Morf

Danseurs:
Andramamantena Tim aka Tim
Ble Wilfried aka Wolf
Gallet Marion
Golitin Cintia
Goulinet Adrien
Hunt Cal
Kitoko Saday Moïse aka Kitoko
Loboko Vincent aka Vinii Revlon
Moreau Alexandre aka Cyborg
Lorenzo Leo aka The Arrow
Mbock Martine
Mpondo-Dicka Salomon aka Bidjé de Rosa

Assitant à la chorégraphie : Feroz Sahoulanide
Technicien lumière Sylvain Verdet
Chargé de production : Christopher Yggdre
Chargé d’administration : Bruno Viguier

Depuis 2015, la vocation de la 3e Scène de l’Opéra national de Paris est de promouvoir par le numérique les différentes formes de la création actuelle au travers d’œuvres originales offrant un regard insolite sur l’univers de la musique, de la danse, de l’opéra, son patrimoine, ses métiers et l’architecture de ses lieux.

Lieu d’expérimentation et d’exploration artistique, cette scène digitale donne carte blanche à des artistes venus d’horizons très différents : plasticiens, cinéastes, compositeurs, photographes, chorégraphes, écrivains et dessinateurs sont invités à tisser des liens avec les arts lyriques et chorégraphiques.

Avec sa 3e Scène, l’Opéra de Paris a créé un véritable opéra « hors les murs » pour favoriser l’accès de tous les publics à l’opéra, trouver de nouveaux interlocuteurs et poursuivre le dialogue avec les nouvelles générations. Gratuite et accessible à tous, la 3e Scène enrichit chaque mois son catalogue d’une création inédite.

Le rayonnement des œuvres proposées ne cesse de grandir, notamment grâce à de nombreuses sélections dans des festivals de cinéma et des invitations dans des manifestations culturelles pluridisciplinaires, en France comme à l’étranger (collaborations avec le Centre Pompidou, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau, la Nuit blanche de Paris, la Gaîté Lyrique, les Rencontres d’Arles, Beirut Art Film Festival, Festival Documenta Madrid....)

À sa façon, la 3e Scène crée une circulation inédite entre des artistes et l’opéra et, parmi eux, quelques-uns trouveront leur place dans les deux anniversaires que fête l’Opéra national de Paris en 2019 : les 350 ans de l’institution et les 30 ans de l’Opéra Bastille.

Ainsi Clément Cogitore, après le film Les Indes galantes, réalisé pour le digital, proposera sa vision théâtrale de l’oeuvre à l’Opéra Bastille, et Claude Lévêque qui, après Le Lac perdu pour la 3e Scène, a signé deux installations, l’une au Palais Garnier, l’autre à l’Opéra Bastille pour commémorer le double anniversaire de 2019.

Durant l’été 2019, dans le cadre de l’exposition Opéra Monde. La quête d’un art total, la 3e Scène de l’Opéra de Paris s’associe au Centre Pompidou-Metz pour une programmation de films, dont un inédit.

Programmation
Du 21 juin au 31 juillet :
– Matching numbers, Xavier Veilhan 14’24
– Patterns of life, Julien Prévieux 15’59
– États transitoires, Ill-Studio 5’18
– Étoiles, I see you, Wendy Morgan 2’49
– La grande sortie, Alex Prager 10’
– Giselle : The Walking Landscape, David Luraschi 4’08
– C’est presque au bout du monde, Mathieu Amalric 15’41
– Nephtali, Glen Keane 3’43

Du 1er août au 2 septembre :
– Le lac perdu, Claude Lévêque 7’35
– Ne me regarde pas, Stephanie Solinas 10’10
– Vibrato, Sébastien Laudenbach 7’23
– De longs discours dans vos cheveux, Alexandre Steiger 12’17
– Blue, Apichatpong Weerasethakul 12’17
– Breathing, Hiroshi Sugimoto 7’
– Grand hôtel Barbès, Ramzi Ben Sliman 11’51
– L’entretien - Inédit, Ugo Bienvenu et Félix De Givry 9’09

Werden Sie Mitglied im Centre Pompidou-Metz und genießen Sie besondere Vorteile :

• für den Inhaber des PASS-M und eine Begleitperson ein Jahr unbegrenzter und bevorzugter Zutritt zu den Ausstellungen des Centre Pompidou-Metz
• Einladungen zu Vernissagen und speziellen Mitgliederevents
• für den Inhaber des PASS-M kostenlose Teilnahme an individuellen Führungen (die Begleitperson bezahlt 4 €)
• Neuigkeit: wie bieten während Ihrer Ferien und Feiertage Führungen auf Deutsch an!
• Ermäßigung bei Vorstellungen (Konferenzen, Tanzaufführungen, Konzerten, Performances)
• Kostenloser Zutritt zu Kinoaufführungen
• In der Buchhandlung/Boutique 5 % Rabatt auf Veröffentlichungen des Centre Pompidou-Metz und Sonderausgaben zu Ausstellungen
• In der Buchhandlung/Boutique 20 % Rabatt auf ein Produkt Ihrer Wahl (ausgenommen Bücher) (gültig ein Mal im Folgemonat des Beitritts als Mitglied)
• Gegen Vorlage des PASS-M im Centre Pompidou (Paris) ein kostenloser Zutritt beim Kauf einer Eintrittskarte zum vollen Preis
• Ermäßigter Preis von 33€ bei Erneuerung des PASS-M innerhalb eines Monats nach Ablaufdatum

Rebecca Horn envisage la mise en scène de l’exposition comme un motif musical, une expérience sensorielle et acoustique, au sein de laquelle les sons, les mouvements et les sentiments entrent en résonance. Inspirés par l’univers de Rebecca Horn, qui met en tension les lignes mélodiques de la musique de Strauss ou Wagner, avec la mélancolie de la musique tzigane ou les dissonances bruitistes, le violoncelliste Vincent Segal accompagné de la percussionniste Lucie Antunes transforment l’exposition en salle de concert. Ils composent un libre parcours à travers le Centre Pompidou-Metz, conjuguant harmonie, humour, fureur et folie, afin de rendre sensibles les correspondances entre sons et formes, silence et anarchie qui sous-tendent l’œuvre de l’artiste. Les images vidéo d’Ariane Michel, en écho à celles de Rebecca Horn, viennent explorer à leur tour le monde des animaux, des végétaux et des éléments transformés en champ de force, proposant une expérience sensorielle au cœur du vivant.