Author : | Pierre Rigal |
Festival tourné vers le théâtre contemporain, la danse, le nouveau cirque et la jeune chanson française, Perspectives est le rendez-vous des grands noms de la scène française et allemande, mais aussi des jeunes créateurs, soulignant une exigence artistique au niveau des plus grands festivals européens. Le Centre Pompidou-Metz est heureux de s’associer à Perspectives en invitant les spectateurs de Sarrebruck et de Metz à faire le déplacement en voisin.
Le spectacle Press met en situation l'image de l'homme moderne dans son immense banalité et en même temps dans son énigmatique complexité. Le corps de cet individu-produit, dandy inquiétant, est mu par l'enchaînement standardisé de ses propres automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Peut-être avec consentement, il se retrouve captif dans une pièce quasiment vide. Les modifications mécaniques de cet environnement physique et mental agissent sur son corps, l'obligeant à adapter en permanence son positionnement et son mouvement. Il est alors entraîné dans une absurde et angoissante impasse...
Athlète, spécialiste de 400m et de 400m haies, Pierre Rigal a poursuivi des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA de cinéma de l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel à Toulouse. Pendant sa formation, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus et de metteurs en scène tels que Mladen Materic. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin pour la création de Under Construction et la reprise de The Mœbius Strip. (2003).
Parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de vidéo-clips et de documentaires, comme Balade à Hué pour France 3 et installe des dispositifs vidéo pour la CIE 111.
En novembre 2003, Pierre Rigal fonde la compagnie dernière minute, conçoit et interprète sa première pièce, le solo érection, co-mise en scène par Aurélien Bory. En juin 2005, il est interprète du chorégraphe Ariry Andriamoratsiresy pour Dans la peau d’un autre dans le cadre du vif du sujet, production SACD / Montpellier Danse. En octobre 2006, il crée en collaboration avec Aurélien Bory Arrêts de jeu au Théâtre National de Toulouse.
En mai 2007, dans le cadre de la manifestation « comme un été », Pierre Rigal présente au Théâtre national de Toulouse, La mort est vivante, une installation photographique. Il est par ailleurs collaborateur artistique d’Aurélien Bory pour ses créations Les sept planches de la ruse (2007) et Sans objet (2009)
En janvier 2009, dans le cadre du festival Suresnes Cités danse, il créé Asphalte, une pièce pour 5 danseurs de hip-hop. Micro sa prochaine création a été présentée du 23 au 26 juillet 2010 au Festival d’Avignon, et la création finale verra le jour en janvier 2011 au Théâtre Vidy-Lausanne.
Trajet en bus pour Sarrebruck offert par le Centre Pompidou-Metz dans la limite des 50 places disponibles.
Uniquement sur réservation avant le 24 avril par courriel à : onyva@centrepompidou-metz.fr.onyva[at]centrepompidou-metz.fr
En coproduction avec le Festival Perspectives.
www.festival-perspectives.de
Production compagnie dernière minute, Gate theatre London, Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne - Toulouse avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne et de la convention Culturesfrance / Ville de Toulouse La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Author : | Tariq Teguia |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur dix films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Alors qu’il vit en quasi reclus, à l’abri du monde et de ses fureurs, Malek, un topographe d’une quarantaine d’années, accepte, sur l’insistance de son ami Lakhdar, une mission dans une région de l’Ouest algérien. Le bureau d’études oranais, pour lequel il travaillait il y a encore peu, le charge des tracés d’une nouvelle ligne électrique devant alimenter des hameaux enclavés des monts de l’Ouarsenis, une zone terrorisée il y a à peine une décennie par l’islamisme.
Arrivé sur le site après plusieurs heures de route, Malek commence par remettre en état le camp de base – une cabine saharienne délabrée ayant déjà abrité une précédente équipe, venue à la fin des années 90, mais décimée lors d’une attaque des intégristes. En fin de journée, Malek, de retour dans le camp de base, trouve une jeune femme dissimulée dans un recoin de la cabine saharienne. Elle est Noire, parle difficilement l’anglais et ne veut pas donner son nom. Malek décide de l’héberger. Elle ne veut plus fuir vers l’Europe, elle est épuisée, elle veut rentrer chez elle, elle accomplit le chemin retour. Elle dessine du doigt un itinéraire sur les cartes de Malek, vers le Sud Est, en une interminable diagonale vers la frontière algéro-malienne. La route vers le désert, soit un point de disparition mutuelle.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Kelly Reichardt |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur dix films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
L'amitié peut-elle résister au passage du temps ? C'est au milieu des montagnes de l'Oregon que Mark et son ami de longue date, Kurt, qui ne se sont pas vus depuis longtemps, se retrouvent pour un week-end de camping. Dans les bois, les deux compères se remémorent leur passé commun. Pourtant quelque chose s'est brisé. Kurt, au chômage et en phase d'expulsion, a du mal à faire le deuil de sa jeunesse, tandis que Mark, mène une vie rangée, rythmée par les responsabilités domestiques. Les deux hommes se reconnaissent à peine.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Joao Pedro Rodriguez |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur dix films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Sergio (Ricardo Meneses), jeune éboueur lisboète, n'a qu'un seul désir en tête : faire l'amour avec des hommes de passage. Le fantôme de ses rêves se présente bientôt à lui. Sergio va le pister comme un chien.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Xiao Yen Wang |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur dix films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
En 1970, l’histoire au quotidien d’une fillette de neuf ans en Chine au moment de la Révolution Culturelle. Ses parents, réputés « intellectuels » par l’Etat, ont été envoyés dans les camps de rééducation pour apprendre «l’enseignement des paysans». Restée seule avec sa soeur à Pékin, elle organise sa vie comme elle peut avec l’aide du voisinage. Ce qui ne l’empêche pas de vivre sa vie de petite fille.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Patricia et Marie-France Martin |
Patrick reviens ! - 45'
Patrick, c'est bien ou bien ? (spectacle annulé) - 30'
Après la mise en scène de l’absence de Patrick dans le premier épisode, Patrick, reviens ! met en scène un échange de mails fictifs dans un dispositif de conférence–audio–imagée.
La relation de Patrick à chacune des soeurs Martin a été spectacularisée : « ça lui a déplu, on a remplacé quelques mails trop intimes par des images et des morceaux de tubes de Sheila, Arno, Bachelet, Polnareff, etc. ». L’épisode, qui est la prolongation performative des travaux plastiques exposés à la Centrale Electrique (Bruxelles), nécessite sa réactualisation pour chaque invitation.
Spectacle annulé
Le troisième épisode Patrick c’est bien ou bien s’ouvre sur un générique façon Le Mépris de Godard. Un petit air de requiem, temps dilaté, révolu, retrouvé. Temps morts, gestes suspendus, petits riens traqués, détraqués. Sur l’écran sont projetés des extraits revisités de Tous les garçons s’appellent Patrick, Godard aussi. Le dispositif voyeuriste, longue vue et jumelles, confère aux images un côté film noir. Jeu de rayures, confusion, trouble d’identité, mauvaise répartition des rôles. Qui fait qui ? Qui est qui ? Qui dit quoi ?
Nées dans la vallée du Rhône en Suisse, Patricia et Marie-France Martin quittent les Alpes une vingtaine d’années plus tard. L’une part aux U.S.A, l’autre à Paris. Après leur diplôme à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elles émigrent à Bruxelles. Elles ont actuellement un pied en Belgique, un pied en France, un pied en Suisse.
Leurs biographies sont le point de départ d’investigations performatives intégrant différents médias (dessin, broderie, photo, sculpture, installation, vidéo, bande sonore, histoire de l’art, émission radio...).
Dans leurs textes et performances, les sentiments sont impitoyablement sondés, traqués, détraqués, disséqués dans « une langue parlée ordinaire, défaillante, elliptique, mauvaise langue, langue pendue ». Elles s’inventent des identités multiples qu’elles croisent dans leurs autofictions.
Publications dans différentes revues et actes des colloques1. Performances en librairie, galerie, centre d’art vivant et d’art contemporain (Angleterre, Belgique, France, Pologne, Suisse). Workshops dans des écoles d’art et à l’université.
Focus des arts de la scène de la Communauté Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse.
Author : | Groupe TOC |
Auteur du texte: Tim Crouch Mise en scène : Anne Thuot Comédiens : Diane Fourdrignier, Eno Krojanker, Hervé Piron |
Mon bras c’est l’histoire d’un garçon qui décide par jeu, par défi, à l’âge de 9 ans, de lever son bras.
Mon bras c’est l’histoire d’un garçon qui décide par jeu, par défi, à l’âge de 9 ans, de lever son bras. Il devient « l’enfant au bras », et la fierté prend le dessus sur la douleur. Les psychiatres n’y changeront rien, il se construit avec ce bras en l’air et se transforme lui-même en une œuvre d’art vivante d’une grande valeur marchande. Cette « identité », qu’il s’est fabriquée de toutes pièces et qu’il pense maîtriser, devient le fondement même de son existence et l’entraîne vers la mort. Le monde s’empare de lui et le force à aller au bout de sa « farce ».
A travers ce récit à la fois tragique et absurde, l’auteur anglais Tim Crouch pose des questions fondamentales : comment exister au sein de la cellule familiale ? Comment se construit-on une identité ? L’art peut-il vous transformer ?
Focus des arts de la scène de la Communauté Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse.
Author : | Lise Duclaux |
Assise à une table, Lise Duclaux vous propose une série de slogans poétiques à tamponner sur tous les supports que vous lui présenterez (agendas, bouts de papiers, objets, corps…). Elle crée ainsi une rencontre singulière, un moment d’échange et de partage où la poésie se dissémine dans le quotidien.
Focus des arts de la scène de la Communauté Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse.
Author : | Boris Charmatz et Médéric Collignon |
Boris Charmatz et Médéric Collignon ont beaucoup en commun : la maîtrise technique, un sens ravageur de la dérision et de l'autodérision, une indiscipline salutaire, une claustrophobie congénitale qui les envoie bouler très loin des lieux communs de leur art... Une fêlure à fleur de peau, dont ils se protègent en s'exposant : prise de risque maximum, funambulisme sans filet.
Interprète et chorégraphe, Boris Charmatz dirige le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne qu’il propose de transformer en un Musée de la danse. Il est l’auteur d’une série de pièces qui ont fait date : À bras-le-corps, Les Disparates (cosignés avec Dimitri Chamblas), Aatt enen tionon, Herses (une lente introduction), Con forts fleuve, Régi, La danseuse malade et le tout récent 50 ans de danse.
Au sein de l’association edna, aux côtés d'Angèle Le Grand, il développe des projets très variés notamment des dispositifs conçus pour des espaces d’exposition : Programme court avec essorage (une proposition de Gilles Touyard), héâtre-élévision, La Chaise ; des actions artistiques, des sessions de recherche, la réalisation du film Une lente introduction. En parallèle à ses créations, il poursuit son activité d’interprète (auprès d’Odile Duboc, Fanny de Chaillé, Pierre Alféri, Meg Stuart), et d’improvisateur (aux côtés de Saul Williams, Archie Shepp ou Médéric Collignon pour ne citer qu’eux). Avec Isabelle Launay, il a co-signé Entretenir. À propos d’une danse contemporaine (Cnd/les presses du réel- épuisé). Il vient de publier « Je suis une école », ouvrage en forme de journal de bord qui relate l’aventure que fut Bocal, projet d’école nomade et éphémère (Éditions Les Prairies ordinaires).
Marqué par une éducation classique et par une grande curiosité musicale doublée d'une forte personnalité, il impose son originalité avec son instrument de prédilection, le cornet à pistons de poche et développe une grande souplesse d'embouchure. Simultanément, il aborde la voix comme instrument, et se signale par des improvisations vocales qui mêlent scat, techniques de beatbox et vocalisations dans le registre suraigu. Il utilise des effets électroniques pour déformer sa voix, l'amplifier ou la moduler. Il joue aussi du double cornet, de la trompette à coulisse, du bugle, ainsi que claviers, percussions électroniques, ou simples jouets.
Ses premières années à Paris, à partir de 1996-97, le conduisent à rencontrer les grands musiciens du jazz français, tels que François Jeanneau, Louis Sclavis (Napoli's Walls), Michel Portal et Denis Badault. Médéric Collignon fait partie de l'ONJ (Orchestre national de jazz) de Paolo Damiani et du second ONJ de Claude Barthélémy, puis du Jazztet de Bernard Struber, du Sacre du Tympan de Fred Pallem, du New Lousadzak de Claude Tchamitchian et de l'Andy Emler MegaOctet de 2004 à 2009. Il se produit dans des formations extrêmement diverses, multiplie les rencontres et les projets alternatifs mêlant parfois plusieurs formes d'art : danse, conte, théâtre, slam…
En 2006, Médéric Collignon signe l’album Porgy and Bess, couronné en 2007 par les Victoires du Jazz dans la catégorie "Révélation". En 2008, il reçoit le Prix Django Reinhardt (conjointement avec la saxophoniste Géraldine Laurent) et le Django d'Or Spectacle vivant/Spedidam en 2009. Il est fait Chevalier des Arts et Lettres le 31 mars 2009. Son nouvel album Shangri-Tunkashi-La, vient de paraître chez Plus Loin Music et Harmonia Mundi.
En coproduction avec le Marly Jazz Festival - www.marlyjazzfestival.com
Production : Musée de la danse / CCNRB
Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne – Direction : Boris Charmatz. Association subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires Culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, le Conseil régional de Bretagne et le Conseil général d'Ille-et-Vilaine.
Culturesfrance contribue régulièrement aux tournées internationales du Musée de la danse.
Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne directed by Boris Charmatz, is supported by the French Ministry of Culture and Communication – the Direction régionale des Affaires Culturelles, the city of Rennes, the regional Council of Brittany and the General Council of llle-et-Vilaine. Culturesfrance regularly contributes to the international touring of the Musée de la danse-Dancing Museum
En coproduction avec le Marly Jazz Festival – www.marlyjazzfestival.com
Author : | Claire Lahuerta |
Avec cette étrange poupée à mi-chemin du désir et du morbide, Hans Bellmer soumet à l’expérience du spectateur une œuvre capable de décortiquer la dimension critique de l’art dans une mécanique tout onirique.
En manipulant le corps du modèle archaïque (celui de la muse), l’artiste dévoile et met en spectacle le montage, le démontage puis les infinies reconfigurations du corps de la poupée, en écho à d’autres chefs-d’œuvre inouïs, dont ceux, non moins troublants, de Nabokov, Lautréamont ou Sade. Profondément surréaliste, cette poupée invite à plonger dans les méandres de l’inconscient, vers des correspondances improbables où la raison s’efface au profit d’une expérience esthétique purement fantasmatique.
Claire Lahuerta, née en 1975, est Maître de conférences en arts plastiques à l’Université Paul Verlaine de Metz. Sa recherche porte sur l’art contemporain et les questions relatives à sa mise en scène (scénographies d’exposition et approches critiques des dispositifs artistiques), ainsi que sur les rapports de l’art au corps et à ses représentations multiples.
Dans la limite des places disponibles. Rendez-vous 10 minutes avant devant l'espace Ici et Là (Forum)
Author : | Fred Poulet |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur certains films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
L’histoire commence le 6 avril 2006. Fred Poulet, chanteur, auteur et vidéaste, confie à son ami, le joueur Vikash Dhorasoo, une caméra S8, pour qu’il filme son quotidien jusqu’au 9 juillet, date de la finale de la Coupe du Monde de Football à Berlin. Douzième homme, remplaçant, il ne jouera que 16 minutes lors de cette Coupe du Monde à rebondissements. Substitute, tel était donc son destin.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Réalisation Filmmaking : Fred Poulet, Vikash Dhorasoo Scénario Script : Fred Poulet Son Sound : Sophie Bolze Montage Editing : Dominique Dalmasso Production : Local films En collaboration avec le Festival International du film de Belfort – Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Sophie Letourneur |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur certains films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Pam a 20 ans. Sa bande de copines se retrouve toujours sur le canapé du Ranch, l'appart’ qu'elle partage avec Manon. Discuter, boire, fumer, danser : c'est de leur âge, mais c'est probablement seule que Pam pourra grandir…
Réalisation Filmmaking : Sophie Letourneur Scénario Script : Sophie Letourneur, Delphine Agut Image Photography : Claire Mathon Son Sound : Julien Cloquet Musique Music : Maxence Cyrin, Benjamin Siksou, Siegfried Jegard Montage Editing : Michel Klochendler Production : Ecce Films, Rezina Production Interprétation Cast : Sarah Jane Sauvegrain, Mahault Mollaret, Lalie Juster En collaboration avec le Festival International du film de Belfort – Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Abdellatif Kechiche |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur certains films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Krimo est amoureux de sa copine de classe Lydia. D'un naturel réservé, Krimo a du mal à lui déclarer ses sentiments, d'autant plus que Lydia n'a qu'une chose en tête : la représentation de la pièce de Marivaux, Le Jeu de l'Amour et du Hasard. Krimo manigance un plan d'approche ingénieux.
Projet proposé par l’association Ciné Art en partenariat avec le Centre Pompidou-Metz.
Author : | Emmanuelle Cuau |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur certains films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Marie, 20 ans, vit à Paris avec Jeanne sa mère. Entre elles, une relation forte, installée dans le temps. En banlieue nord, près de son travail, Marie découvre le Circuit Carole. Grâce à la rencontre avec Alex, qui "tourne" en moto sur le circuit, elle connaîtra une nouvelle passion. Peu à peu, Marie s'éloigne de Jeanne. La solitude, l'isolement de Jeanne, s'intensifient. Imperceptiblement, elle est de plus en plus absente du monde.
En collaboration avec le Festival International du Film de Belfort - Entrevues www.festival-entrevues.com
Author : | Patrick Grandperret |
conférence introductive de Catherine Bizern, directrice du Festival Entrevues |
Le Festival « Entrevues » à Belfort a fêté ses 25 ans en 2010. Le Centre Pompidou-Metz vous propose de revenir à cette occasion sur certains films primés depuis 1986 dans le cadre de deux week-ends.
« Entrevues » accompagne depuis dix ans l’éclosion de nouvelles générations de cinéastes avec une compétition de premières œuvres, documentaires, fictions, longs-métrages et courts-métrages nationaux et internationaux. Le jeune cinéma que nous vous proposons de découvrir est un cinéma en marche vers de nouvelles formes, de nouvelles façons de raconter des histoires, mais aussi en marche vers la reconnaissance.
Pierre est amoureux de Mona. Il vit avec une bande de copains, entre drogue, embrouilles et amours. Il rencontre Johnny, icône punk rock, et au risque de bouleverser sa vie, décide de tout faire pour organiser un concert à Paris.
Le temps d’un week-end, le Manège de Reims se transforme en fête foraine : spectacles, performances, expériences sensorielles. Avec Lawrence Malstaf, Adrien Mondot, Maud le Pladec, Halory Goerger, Julie Rothham, Brice Leroux… Le Centre Pompidou-Metz vous propose une journée hors du commun, avec notamment la visite des caves de champagne Vranken-Pommery !
Trajet en bus pour Reims offert par le Centre Pompidou-Metz dans la limite de 50 places disponibles. Uniquement sur réservation avant le 3 avril par courriel à : onyva@centrepompidou-metz.fr
Trajet en bus offert par le Centre Pompidou-Metz dans la limite des 50 places disponibles. Départ 12:00, retour à Metz vers minuit. Uniquement sur réservation avant le 3 avril par courriel à : onyva[at]centrepompidou-metz.fr
Renseignements et réservations : www.manegedereims.com
Author : | Claude Rutault |
Author : | Arnaud Dejeammes |
Pour ce qui est des « bouses » ou autres « chiures », les artistes, à leurs heures, savent nous en donner leur pesant d’or…
Tout public a pu se surprendre en train d’attribuer à une œuvre, que d’autres tenaient au même moment pour chef-d’œuvre, le fameux mot en cinq lettres que Juliette Gréco aimait à épeler malicieusement dans l’une de ses chansons. Ce matériau, «merveilleusement utile» et «merveilleusement merveilleux» selon Robert Filliou, l’artiste Piero Manzoni, de manière littérale, en a fait « don » au marché de l’art, et par retombée à ses amateurs : invoquant à la fois les charmes de la cuisine italienne (conservata al naturale – la traduction anglaise sur la même étiquette laisse peut-être encore plus songeur : freshly preserved…) et de l’envolée de son industrie (prodotta ed inscatolata), il se transforme, au printemps de l’année 1961, en véritable « poule aux œufs d’or », indexant, après les avoir mises en boîte, ses propres excrétions fécales sur le cours du précieux métal.
Mais comme toute poule aux œufs d’or de la fable ésopienne, se révéler trop avide finit par tuer la poule dans l’œuf : « L’avarice perd tout en voulant tout gagner » écrira plus tard La Fontaine au même sujet. Autant la spéculation financière hautement éthérée sur le prix d’une boîte que son ouverture effective semblent compromettre l’esprit de l’œuvre. Si l’équivalence symbolique entre les excréments et l’argent, ou tout autre nom dont on voudra bien l’affubler, ne constitue pas une nouveauté intrinsèque (de chefs-d’œuvre peints au Moyen Age, par exemple, en passant par un sommet universel de la littérature romantique et bourgeoise – « Si notre or est fumier, en revanche, notre fumier est or. » – et ce jusqu’au freudisme), elle n’a de cesse de rappeler l’incroyable vanité de cette dernière : en tant que valeur d’échange, son existence toute relative ne dépend que du crédit, fût-il disproportionné, que l’on s’accorde mutuellement.
Arnaud Dejeammes est artiste et théoricien. Issu du Fresnoy, il a exposé et enseigné dans le supérieur, tant en France qu’à l’étranger, et termine son doctorat sur les revenants à Bordeaux. En prenant appui sur divers médias et paysages reculés, sa pratique s’attache à la dispersion de l’acte.
Dans la limite des places disponibles. Rendez-vous 10 minutes avant devant l'espace Ici et Là (Forum)
Author : | Kate McIntosh |
Aidée par deux assistants, une femme vêtue d'une robe étincelante et dotée d'une barbe grise réalise des expériences. Elle tente, sur le mode des manipulations des apprentis sorciers, d'illustrer et d'expliquer d'antiques questions métaphysiques : la relation entre le corps et l'esprit, l'articulation de la pensée et de l'expérience, ou encore la distinction entre l'animé et l'inanimé. Avec Dark Matter, sa dernière création, la performeuse et chorégraphe Kate McIntosh met en scène des sujets philosophiques et scientifiques dans un esprit showbiz.
(Performance en anglais, surtitres en français.)
Originaire de Nouvelle-Zélande, et issue d’une formation en danse, Kate McIntosh allie performance, théâtre et vidéo. Depuis 1995, elle joue dans de nombreux spectacles et tourne dans le monde entier, principalement en danse-théâtre. Pour certaines de ses œuvres récentes, elle a travaillé avec Wendy Houstoun (Angleterre), Meryl Tankard de l’Australian Dance Theatre, avec la compagnie Michele Ann de Mey (Belgique), avec Random Scream (Belgique), ou encore avec Simone Aughterlony (Suisse).
Depuis 2000, Kate s’est installée à Bruxelles ou elle dirige ses propres projets, dont deux solos récents (All Natural, et Loose Promise), ainsi qu’une performance de groupe ( Hair From the Throat ). Elle a également réalisé des courts métrages projetés dans plusieurs festivals et expositions à travers le monde. Elle a été invitée à présenter son travail avec les islandais de Klink&Bank, un collectif d’art visuel. Kate est également membre fondateur de Poni, un collectif belge de punkrock. Elle travail avec humour et curiosité. Kate croit dans la forte présence de l’individu sur scène.
Author : | Jean-Marie Straub et Danièle Huillet |
Le style cinématographie des Straub relève d’une démarche et d’un regard d’artistes, d’un artisanat de fabrication qui les éloigne de l’industrie cinématographique pour les placer sur le terrain de l’art.