Guidé par un conférencier, plongez au cœur de l’architecture spectaculaire imaginée par Shigeru Ban et Jean de Gastines. Du Forum aux jardins en passant par les réserves, le Centre Pompidou-Metz n’aura plus aucun secret pour vous !
Die Ausstellung Die Oper als Welt kreist um Begegnungen zwischen bildender Kunst und dem lyrischen Operngenre im 20. und 21. Jahrhundert. Dabei soll es um mehr gehen als Opern-Bühnenbilder aus Künstlerhand. Im Fokus steht vielmehr die Frage, inwiefern sich – in Anlehnung oder auch Widerspruch zum Wagnerschen Begriff des „Gesamtkunstwerkes“ – bildende Kunst und Oper gegenseitig befruchtet oder sogar beeinflusst haben. Im Kontext dieses gegenseitigen Gebens und Nehmens erweist sich die Oper als geeignetes Terrain und Katalysator für die Erprobung neuer ästhetischer und politischer Formen.
Depuis 2015, la vocation de la 3e Scène de l’Opéra national de Paris est de promouvoir par le numérique les différentes formes de la création actuelle au travers d’œuvres originales offrant un regard insolite sur l’univers de la musique, de la danse, de l’opéra, son patrimoine, ses métiers et l’architecture de ses lieux.
Lieu d’expérimentation et d’exploration artistique, cette scène digitale donne carte blanche à des artistes venus d’horizons très différents : plasticiens, cinéastes, compositeurs, photographes, chorégraphes, écrivains et dessinateurs sont invités à tisser des liens avec les arts lyriques et chorégraphiques.
Avec sa 3e Scène, l’Opéra de Paris a créé un véritable opéra « hors les murs » pour favoriser l’accès de tous les publics à l’opéra, trouver de nouveaux interlocuteurs et poursuivre le dialogue avec les nouvelles générations. Gratuite et accessible à tous, la 3e Scène enrichit chaque mois son catalogue d’une création inédite.
Le rayonnement des œuvres proposées ne cesse de grandir, notamment grâce à de nombreuses sélections dans des festivals de cinéma et des invitations dans des manifestations culturelles pluridisciplinaires, en France comme à l’étranger (collaborations avec le Centre Pompidou, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau, la Nuit blanche de Paris, la Gaîté Lyrique, les Rencontres d’Arles, Beirut Art Film Festival, Festival Documenta Madrid....)
À sa façon, la 3e Scène crée une circulation inédite entre des artistes et l’opéra et, parmi eux, quelques-uns trouveront leur place dans les deux anniversaires que fête l’Opéra national de Paris en 2019 : les 350 ans de l’institution et les 30 ans de l’Opéra Bastille.
Ainsi Clément Cogitore, après le film Les Indes galantes, réalisé pour le digital, proposera sa vision théâtrale de l’oeuvre à l’Opéra Bastille, et Claude Lévêque qui, après Le Lac perdu pour la 3e Scène, a signé deux installations, l’une au Palais Garnier, l’autre à l’Opéra Bastille pour commémorer le double anniversaire de 2019.
Durant l’été 2019, dans le cadre de l’exposition Opéra Monde. La quête d’un art total, la 3e Scène de l’Opéra de Paris s’associe au Centre Pompidou-Metz pour une programmation de films, dont un inédit.
Programmation
Du 21 juin au 31 juillet :
– Matching numbers, Xavier Veilhan 14’24
– Patterns of life, Julien Prévieux 15’59
– États transitoires, Ill-Studio 5’18
– Étoiles, I see you, Wendy Morgan 2’49
– La grande sortie, Alex Prager 10’
– Giselle : The Walking Landscape, David Luraschi 4’08
– C’est presque au bout du monde, Mathieu Amalric 15’41
– Nephtali, Glen Keane 3’43
Du 1er août au 2 septembre :
– Le lac perdu, Claude Lévêque 7’35
– Ne me regarde pas, Stephanie Solinas 10’10
– Vibrato, Sébastien Laudenbach 7’23
– De longs discours dans vos cheveux, Alexandre Steiger 12’17
– Blue, Apichatpong Weerasethakul 12’17
– Breathing, Hiroshi Sugimoto 7’
– Grand hôtel Barbès, Ramzi Ben Sliman 11’51
– L’entretien - Inédit, Ugo Bienvenu et Félix De Givry 9’09
Author : | Chœur de femmes de l‘Opéra Théâtre de Metz Métropole |
L’Opéra-Théâtre de Metz Métropole propose un concert de son Chœur de Femmes, dirigé par Nathalie Marmeuse et Sergey Volyuzhskiy et mis en scène par Aurélie Barré. Cette soirée de musique contemporaine, a capella, s’articule autour des Récitations pour voix, créées par Georges Aperghis en 1982 au Festival d’Avignon.
Combinaison virtuose de sons, les Récitations mêlent des syllabes et des mots tantôt chantés, chuchotés ou criés et façonnent ainsi un langage imaginaire fascinant. Un tour de force pour l’interprète, à la fois chanteuse et comédienne ! Le programme de ce concert nous fera également découvrir des œuvres d’autres grands compositeurs actuels tels que les Français Pascal Dusapin et Christophe Bertrand (jeune musicien virtuose disparu en 2010 à l’âge de 29 ans), les Américains Steve Reich et David Ives ou encore les Finlandais Olli Kortekangas et Einojuhani Rautavaara.
Clapping Music, Steve Reich
Ikikaiku, Olli Kortekangas
IAO, Christophe Bertrand
Récitations, Georges Aperghis
Kiss my lips, Pascal Dusapin
Suite de Lorca, Einojuhani Rautavaara
Direction : Nathalie Marmeuse, Sergey Volyuzhskiy
Mise en scène : Aurélie Barré
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Durant cette journée automnale, des contes en écho au travail de l’artiste résonneront dans la galerie de l’exposition. Dirigés par la conteuse Nathalie Galloro, les adhérents du Centre Pompidou-Metz vous feront entrer dans l’imaginaire des métamorphoses.
Author : | Vincent Segal, Lucie Antunes, Ariane Michel |
Rebecca Horn envisage la mise en scène de l’exposition comme un motif musical, une expérience sensorielle et acoustique, au sein de laquelle les sons, les mouvements et les sentiments entrent en résonance. Inspirés par l’univers de Rebecca Horn, qui met en tension les lignes mélodiques de la musique de Strauss ou Wagner, avec la mélancolie de la musique tzigane ou les dissonances bruitistes, le violoncelliste Vincent Segal accompagné de la percussionniste Lucie Antunes transforment l’exposition en salle de concert. Ils composent un libre parcours à travers le Centre Pompidou-Metz, conjuguant harmonie, humour, fureur et folie, afin de rendre sensibles les correspondances entre sons et formes, silence et anarchie qui sous-tendent l’œuvre de l’artiste. Les images vidéo d’Ariane Michel, en écho à celles de Rebecca Horn, viennent explorer à leur tour le monde des animaux, des végétaux et des éléments transformés en champ de force, proposant une expérience sensorielle au cœur du vivant.
Author : | Dominique Gonzalez-Foerster |
Création à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole, une œuvre du parcours Pierres Numériques du festival Constellations de Metz.
Entre fiction et réalité, le travail de Dominique Gonzalez- Foerster convoque à la fois les influences de l’opéra, de la littérature et du cinéma. Admiratrice des compositions de Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi et Philip Glass, elle rêve elle-même de mettre en scène un jour un opéra. Dans son environnement OPERA (QM.15), réalisé en 2016, elle empruntait par ailleurs les traits de Maria Callas dans sa célèbre robe rouge, qui est pour elle une figure « puissante et obsédante », pour apparaître sous la forme d’un hologramme, créant une présence fantomatique bercée par les célèbres arias de la cantatrice.
En 2015, le jury de museum in progress, présidé par Daniel Birnbaum et Hans-Ulrich Obrist, l’invite à réaliser une œuvre pour le rideau de fer de l’Opéra d’État de Vienne, intitulée Helen & Gordon, pour laquelle elle s’inspire d’une photographie de Gordon Parks publiée dans le célèbre magazine Life en 1957, représentant la peintre Helen Frankenthaler dans son atelier. Ce rideau sera présenté de manière exceptionnelle sur la scène de l’Opéra-Théâtre de Metz.
Dans le cadre d’une commande conjointe du Centre Pompidou-Metz et de l’Opéra national de Paris, Dominique Gonzalez-Foerster imagine également une nouvelle « apparition », intitulée Marienbad électrique, que le public découvrira par surprise après avoir contemplé son rideau de fer, dans l’esprit de ses œuvres où émergeaient les personnages de Fitzcarraldo ou Marilyn Monroe.
L’artiste offre l’opportunité de poursuivre l’expérience de l’exposition Opéra Monde, en plongeant le visiteur au cœur de son univers créatif, ainsi qu’une occasion unique de découvrir l’un des plus anciens théâtres de France.
Les deux œuvres sont présentées à l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole dans le cadre du parcours Pierres Numériques du festival Constellations de Metz et sera présentée parallèlement au Palais Garnier à Paris. Tout au long de l’été, l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole sera accessible aux mêmes horaires que les autres œuvres présentées dans le parcours nuit du festival Constellation de Metz. Pour les informations pratiques, consulter le programme de Constellations de Metz.
L’œuvre Marienbad électrique, conçue par Dominique Gonzalez-Foerster, est une commande conjointe de l’Opéra national de Paris et du Centre Pompidou-Metz.
L’œuvre, accueillie à l’Opéra–Théâtre de Metz Métropole, a bénéficié du soutien de Metz Métropole dans le cadre du festival Constellations de Metz, un festival de la Ville de Metz, réalisé en partenariat avec le programme européen INTERREG, la Région Grand Est, le Département de la Moselle, Metz Métropole et Inspire Metz.
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Chaque weekend et pendant les vacances scolaires, partez à la découverte des expositions temporaires du Centre Pompidou-Metz. En famille ou entre amis, vous percerez les mystères des grands chefs-d’œuvre de l'histoire de l'art moderne et contemporain, accompagnés par l'un de nos conférenciers.
CALENDRIER DÉCEMBRE 2019, JANVIER 2020
Samedi 21 décembre à 15h
Mercredi 25 décembre à 11h
Dimanche 29 décembre à 15h
Mercredi 1er janvier à 11h
Dimanche 5 janvier à 11h
Dimanche 19 janvier à 11h
Samedi 25 janvier à 15h
Chaque weekend et pendant les vacances scolaires, partez à la découverte des expositions temporaires du Centre Pompidou-Metz. En famille ou entre amis, vous percerez les mystères des grands chefs-d’œuvre de l'histoire de l'art moderne et contemporain, accompagnés par l'un de nos conférenciers.
CALENDRIER DÉCEMBRE 2019, JANVIER 2020
Samedi 21 décembre à 11h Jeudi 26 décembre à 15h Dimanche 29 décembre à 11hJeudi 2 janvier à 15h Dimanche 5 janvier à 15h Samedi 11 janvier à 15h Dimanche 12 janvier à 11h
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Das Centre Pompidou-Metz präsentiert eine Lee Ufan gewidmete monografische Ausstellung, die die Arbeiten seines Gesamtwerks ab den späten 1960er Jahren bis zu den neuesten Realisierungen zeigt. Die Ausstellung soll erkennen lassen, wie sich das Vokabular des Künstlers seit über fünf Jahrzehnten entwickelt und verändert hat, um so eine Vision und Definition der besonderen Kunst Lee Ufans zu vermitteln.
Der Ausstellungsrundgang lädt immer wieder zu sinnlich-körperlichen Erfahrungen ein und versucht, dem Besucher die Körperlichkeit der Farbe bewusst zu machen: angefangen bei den bläulichen Neonröhren von François Morellet bis hin zu den reinen Pigmenten Yves Kleins.
Dans l'archipel d'Hawaii, les grandsmères transmettaient à leurs petitsenfants un moyen naturel de connaître la température extérieure : il suffisait d’écouter les criquets la nuit, de compter le nombre de crissements en 14 secondes et d’ajouter 40. Le chiffre obtenu correspondait à la température en degrés fahrenheit. Seulement, les criquets ne chantent plus. Suite à une évolution génétique, les criquets de Kauai sont devenus silencieux la nuit. La jeune chorégraphe et performeuse new-yorkaise Madeline Hollander s’est intéressée à cette mutation, en partant à la recherche des insectes à l’aide d’une caméra infrarouge et des conseils de scientifiques, dans le but de filmer leur danse nuptiale silencieuse
Dans le cadre des JACES, Journées art et culture dans l’Enseignement supérieur, le Centre Pompidou-Metz s’associe à l’Université de Lorraine pour vivre une NUIT SILENCIEUSE, en lien avec l’exposition Peindre la nuit. Entre 18h et 20h30, les étudiants en DU Médiations Littéraires se produiront en Galerie 2 pendant que les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné–Metz Métropole exerceront leurs talents musicaux en Galerie 3.
Venez vivre cette nuit insolite en compagnie des étudiants messins !
Pour la Nuit européenne des Musées, accédez gratuitement aux expositions de 18:00 à minuit.
Soundpainting : la couleur des sons
à 19h en Grande Nef
Ce projet est réalisé à partir de l’exposition l’Aventure de la couleur. Œuvres phares du Centre Pompidou. L’intervenant Hocine Hadjeras, du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné – Metz Métropole et les élèves de l’école élémentaire d’Ars Laquenexy ont exploré les oeuvres de l’exposition pour en extraire des sons aux couleurs vives. Venez assister à leur performance de composition en temps réel à travers le soundpainting.
En partenariat avec Canopé 57
Quelle joie de découvrir l’Opéra en famille, les costumes, la mise en scène, les décors ! À l’occasion de l’exposition Opéra Monde vous explorez ce domaine artistique entre art populaire et musique savante, en créant, jouant et surtout en éprouvant du plaisir.
Et qui sait, peut-être que les enfants, en sortant de cette visite, diront : « on y va quand à l’opéra, papa et maman ? »
CALENDRIER DÉCEMBRE 2019, JANVIER 2020
Mercredi 25 décembre à 15h Jeudi 26 décembre à 15h Mercredi 1er janvier à 15h Dimanche 5 janvier à 15h
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Tout l’été, la Capsule revêt ses habits de lumière pour se mettre aux couleurs de l’opéra ! Inspirés par les fantastiques maquettes de décors présentés dans l’exposition Opéra Monde. La quête d’un art total, venez composer votre rideau de scène façon pop-up et faire vivre le décor de votre choix en le projetant sur les murs.
Author : | Anne-Flore Cabanis |
Les œuvres d’Anne-Flore Cabanis ne se regardent pas seulement. Elles se contournent, se touchent, s’enjambent et se franchissent ! Chaque installation de l’artiste est en effet envisagée comme une sculpture créant des passerelles entre l’architecture d’un lieu et des éléments parfois inattendus, y compris vous-même !
Mêlant bandes adhésives et élastiques colorés, l’installation réalisée pour la Capsule du Centre Pompidou-Metz mettra vos sens sans dessus-dessous !
Venez participer avec votre bébé à la découverte en musique d’albums et de comptines consacrés à l’univers magique et mystérieux de la nuit. Faciles et ludiques, les formules contées pourront être réutilisées à la maison.
En collaboration avec l’Orchestre National de Metz et les Bibliothèques- Médiathèques de Metz
Author : | Karine Maincent |
Véritable chef d’orchestre de l’Atelier Opéra de Papier, l’artiste Karine Maincent animera deux séances exceptionnelles d’Ateliers en famille. Au programme, la création unique d’un petit opéra joyeux et coloré inspiré des œuvres de l’exposition Opéra Monde.