CYCLE DE CONFÉRENCES

Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation du Centre Pompidou- Metz, propose cette année d’explorer les liens entre art et anthropologie, en posant la question de la place du folklore dans l’histoire de l’art moderne et contemporain, sujet qui fera l’objet d’une exposition au Centre Pompidou-Metz en 2020.

Jeudi 26 septembre 2019
ART ET FOLKLORE, QUELS LIENS ?

Jeudi 10 octobre 2019
QU’APPELLE-T-ON VRAIMENT FOLKLORE ?
Discussion avec Marie-Charlotte Calafat, responsable adjointe des collections du Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, co-commissaire de l’exposition

Jeudi 14 novembre 2019
LA CIRCULATION DES FOLKLORES
Discussion avec Arnaud Dejeammes, auteur du catalogue et chargé de recherches de l’exposition

Jeudi 19 décembre 2019
PORTRAIT DE L’ARTISTE EN FOLKLORISTE
(à l’aube de la modernité)
Par Jean-Marie Gallais

Jeudi 23 janvier 2020
PORTRAIT DE L’ARTISTE EN FOLKLORISTE
(à l’époque contemporaine)
Par Jean-Marie Gallais 

Jeudi 27 février 2020
LA PART SAUVAGE DU FOLKLORE
Discussion avec Jean-Marie Privat, professeur émérite de littérature et d’anthropologie de la culture à l’Université de Lorraine
 

Les concepteurs de l’exposition Opéra Monde vous proposent des conférences devant les œuvres, consacrées à certains opéras phares de l’exposition.

Dimanche 22 septembre 2019
LA FLÛTE ENCHANTÉE
Stéphane Ghislain Roussel

Dimanche 13 octobre 2019
SAINT FRANÇOIS D’ASSISE
Stéphane Ghislain Roussel

Dimanche 1er décembre 2019
LA DAMNATION DE FAUST
Anne Horvath

Dimanche 15 décembre 2019
LE COQ D’OR
Anne Horvath

Dimanche 12 janvier 2020
EINSTEIN ON THE BEACH
Anne Horvath

Considérablement impressionné par les différents films d’Eisenstein qu’il visionne en URSS en 1928, Le Corbusier noue avec le cinéaste une amitié et une relation d’échange artistique et intellectuel. De son côté, Eisenstein, lui-même fils d’architecte et passionné de théorie architecturale, a déjà lu plusieurs ouvrages de Le Corbusier. Les affinités entre les deux hommes se cristallisent dans le film La Ligne générale (1929), dont la ferme expérimentale s’inspire directement des principes énoncés par Le Corbusier dans Vers une architecture.

Pascal Rousse, spécialiste de Sergueï Eisenstein, propose de revenir sur l’amitié et les échanges entre Eisenstein et Le Corbusier et de montrer comment ils se sont influencés respectivement dans leur pensée et leur travail. Il insistera tout particulièrement sur la composante architecturale de l’œuvre d’Eisenstein.

15:00 visite de la Cité radieuse (Briey-en-Forêt)
16:00 conférence de Pascal Rousse
17:00 projection de La Ligne générale (90’)
18:30 collation

La Première Rue
Cité radieuse Le Corbusier
131 Résidence Le Corbusier
1er étage
54150 Briey-en-Forêt

En partenariat avec Impressions d’Architecture et le Val de Briey

Au Mexique, le jeune Miguel rêve de faire carrière dans la musique, mais sa famille s’y oppose. À l’occasion de la fête des morts, il va vivre des aventures qui l’entraineront au Pays des morts où il découvrira les secrets de sa famille. Un moment plein d’émotion et de tendresse à partager en famille.

La projection sera suivie par un goûter aux saveurs mexicaines et par des ateliers en écho à la fête des morts : décoration de crânes en sucre, fabrication de guirlandes et de squelettes en carton, coloriage de masques et enfin maquillage de Catrina, personnage emblématique de la fête des morts et du Mexique.

Fasciné par les cultures mexicaines, Eisenstein retrace en une somptueuse épopée toute la complexité du Mexique et son histoire. Le montage, réalisé par son assistant Grigori Alexandrov en 1979, permet de découvrir la puissance de ces images tournées en 1932 mais confisquées alors par le producteur.

Dans une usine en Russie au début du XXe siècle, la révolte gronde, et la police politique s’emploie à en trouver les meneurs. Le suicide d’un ouvrier accusé injustement de vol déclenche une grève, qui sera violemment réprimée par l’armée tsariste. Pour son premier film, Sergueï Eisenstein développe déjà ses théories sur le montage en utilisant surimpressions et gros plans. La Grève est une révolution cinématographique enlevée par la fougue, l’audace et la liberté du jeune réalisateur.

Le compositeur Pierre Jodlowski crée pour ce film muet un accompagnement musical électroacoustique. Fasciné par la dimension rythmique et gestuelle de La Grève, il apporte un nouvel éclairage à travers une musique dont l’intensité se rapproche de celle du film pour induire un rapport de forces avec l’énergie de l’image, pour mieux la déconstruire et en donner une interprétation sensible.

Scénario : Sergueï Eisenstein, Valeri Pletnev & Gregory Alexandrov.
Photographie : Edouard Tissé & Vassili Hvatov.
Production : Goskino.
Interprétation : Ivan Kljuvkin, Alexandre Antonove, Grigori Alexandrov.

Une production de la Cinémathèque de Toulouse
Création à Blagnac dans le cadre de la saison du Centre culturel Odyssud le 8 avril 2000

Compositeur et artiste sonore, Loïc Guénin s’empare des villes, des bâtiments et des paysages et les retranscrit musicalement en une expérience singulière. Après New York ou la Cité Radieuse de Marseille, il s’attache à cinq lieux de Metz où se déroulent cinq performances à suivre tout au long de la journée. Écoute consciente ou papillonnante, sur un transat ou en famille, Loïc Guénin vous invite à entrer dans son univers musical pour vous faire redécouvrir votre ville.

Ce puzzle sera complété par une ultime performance donnée à l’Arsenal, qui reprendra les cinq pièces en intégralité.

Une production Cité musicale-Metz.

En partenariat avec Gares & Connexions.

Die Ausstellung Rebecca Horn. Theater der Metamorphosen im Centre Pompidou-Metz illustriert die bemerkenswert zahlreichen Ausdrucksformen, derer sich die Künstlerin in ihrer Praxis bedient. Nach einer Lungenerkrankung machte Rebecca Horn den Körper zum bevorzugten Werkstoff ihres Oeuvres. Mit einer Vorliebe für paradoxe Assoziationen inszeniert sie die dualistischen Prinzipien, die unser Leben prägen: Subjekt und Objekt, Körper und Maschine, Mensch und Tier, Verlangen und Gewalt, Stärke und Gebrechen, Harmonie und Chaos. Das Lebendige und das Unbelebte scheinen verwandelt: Das Objekt ist beseelt, wohingegen das Individuum sich durch seine physischen Unzulänglichkeiten und Wandlungsfähigkeit auszeichnet. Und genau daraus resultiert die beunruhigende Befremdung, das Unheimliche, in Horns Werk.

« Les Indes galantes, ce sont de jeunes gens qui dansent au-dessus d’un volcan en éruption »
Clément Cogitore

Un groupe de douze danseurs réinterprètera certaines chorégraphies de l’opéra-ballet Les Indes galantes, mis en scène par Clément Cogitore et donné à l’Opéra Bastille en septembre-octobre 2019 à l’occasion des 350 ans de l’Opéra national de Paris.

Comment la musique de Jean-Philippe Rameau peut-elle mettre en mouvement les corps d’une autre époque, sculptés par d’autres histoires ? Ici c’est le Krump, l’Électro, le Voguing et le Popping qui seront convoqués et relieront la dimension incantatoire de la musique baroque à la portée cathartique de ces danses.

Le parti pris de Clément Cogitore et de Bintou Dembélé sera d’éblouir en se demandant ce qu’éclipse la lumière, sidérer en questionnant ce qui reste dans l’ombre, interroger les Lumières par la lumière.

Retrouvez le court métrage Les Indes galantes de Clément Cogitore dans le parcours de l’exposition Opéra Monde.

Chorégraphe : Bintou Dembélé
Chanteuse : Charléne Adjembé
Musicien Charles Amblard
DJ : DJ Morf

Danseurs:
Andramamantena Tim aka Tim
Ble Wilfried aka Wolf
Gallet Marion
Golitin Cintia
Goulinet Adrien
Hunt Cal
Kitoko Saday Moïse aka Kitoko
Loboko Vincent aka Vinii Revlon
Moreau Alexandre aka Cyborg
Lorenzo Leo aka The Arrow
Mbock Martine
Mpondo-Dicka Salomon aka Bidjé de Rosa

Assitant à la chorégraphie : Feroz Sahoulanide
Technicien lumière Sylvain Verdet
Chargé de production : Christopher Yggdre
Chargé d’administration : Bruno Viguier